Tour-istiando
Ferdinand González Rosario;
..... arte con voz y personalidad
El arte urbano, también conocido como street art, que incluye por ejemplo, técnicas como el graffiti, el esténcil, la serigrafía o el collage, es una categoría que engloba un conjunto de manifestaciones plástico-culturales que tienen el espacio público como emplazamiento (fachadas, techos, vagones de tren, aceras, pavimentos y espacios del paisaje urbano que ofrezcan una excusa de intervención). Su producción frecuentemente desafía los marcos legales, por lo que en sus comienzos, se le relaciono con subculturas de diversos tipos.
El arte urbano no debe confundirse con el arte público. Ambos comparten el hecho de estar en espacios públicos, pero se diferencian en que el arte urbano en algunas circunstancias es ilegal (quizás en sus inicios, ahora es materia que amerita un análisis más profundo,…para la próxima ocasión lo hablamos) y, por tanto, está sujeto a ser removido de un momento a otro, es efímero. En cambio, el arte público es legal, forma parte de los planes de urbanización del Estado y tiene carácter patrimonial, por lo cual aspira a la perpetuidad y recibe mantenimiento.
En la década de 1990 apareció el término “arte urbano” o “street art”, puesto que para entonces, había surgido un lenguaje plástico digno de atención. Los creadores de estas formas habían desarrollado un concepto y estilo característico que atrajo a críticos y sociólogos, muy a pesar del carácter efímero de las obras.
Mi opinión muy personal, es que el arte, urbano, público o privado es uno solo, tiene una sola esencia: la expresión; artística como belleza y filosófica como mensaje. La diferencia está en la accesibilidad, no toda comunidad tiene los recursos para colocar obras de reconocidos artistas, los que regularmente exigen un lugar privilegiado del espacio público para su exposición. Tampoco todos los ciudadanos tienen acceso a grandes centros que en sus espacios comunales exhiban obras de cotizados artistas.
Aquí está la importancia del arte urbano, amplía su perímetro de accesibilidad, rescata espacios poco atractivos para otros artistas, responsabilizándose en muchas ocasiones de tareas de mantenimiento que deben ser responsabilidad gubernamental e impartiendo una positiva imagen visual de la ciudad a quien la visita. Empodera y da pertenencia, educa con más cercanía a la comunidad. Los protagonistas, realizadores de estas expresiones públicas, tiene un verdadero carácter de conciencia y vocación…debemos conocerlos y respaldar su trabajo… que es igual de profesional que el de los artistas de museo, lo que es diferente es el “canvas”….
Hoy tenemos la oportunidad de conocer a uno de estos trabajadores del arte, nuestro entrevistado Ferdinand Gonzalez Rosario, artista plástico, muralista y artesano puertorriqueño.
Ferdinand Gonzalez Rosario nace en San Juan, PR, el 23 de agosto de 1971. Estudia en: Escuela Luchetti Artes Visuales 1983-1985, Escuela Central de Artes Visuales 1985-1988, Universidad de Puerto Rico 1993-1997 y en la Liga de Arte de San Juan 2014-2016. Luego, como Artesano por Fomento Industrial en 2014. Practica técnicas como Abstracto Impresionismo Escorzo Color Mágico Colorismo Paisajismo Cubismo, Cubismo Monocromáico y Serigrafía Digital.
KTA: Sobre sus inicios en el arte, nos comenta que:
Mi primera pintura mural a gran escala fué en 1982 cuando cursaba mi sexto grado en la escuela Francisco Oller en Magnolia, Bayamón. Ingresé a la escuela Luchetti de Artes Visuales en 1983. En un escogido de 120 de más de 900. Luego la escuela se mudó a sus facilidades actuales en la Central de Artes Visuales en 1985. Curse estudios en Arte en la Universidad de Puerto Rico recinto de Rio Piedras. Educación continua y cursor-talleres en la Liga de Arte de San Juan y el Museo de Antropología y Arte de UPR Recinto de Rio Piedras. Talleres Xilografía y punta seca con Martín García, Museo de la Puntilla en Viejo San Juan.
Inmortaliza al El Topo, creador del considerado nuestro segundo
Himno Nacional –Verde Luz- en una de sus obras
"Verde Luz", el emblemático tema escrito por el cantautor puertorriqueño Antonio Cabán Vale “El Topo” y catalogado como el segundo himno de Puerto Rico, se mantiene vigente a más de medio siglo de su creación y ahora inmortalizado a través del arte urbano en el lugar que fue concebido...
KTA: El mural de Antonio Cabán Vale “El Topo” qué significado tiene para ti?
El mural en honor a Antonio Cavan Vale ubica en el lugar donde compuso Verde Luz en 1968. Representa a Antonio inmerso en la inspiración y musa de colores, paisaje y flora que distingue la letra de Verde Luz. Como en la musa, Antonio es uno con el paisaje, flora y bandera puertorriqueña. El patrocinio del mural fue gesta comunitaria privada del señor Jesús Soto, líder comunitario, residente de la calle Humacao, área de Santa Rita en Río Piedras donde está el redondel en el cual ubica el mural. Esta obra, aunque tuvo estudio, no se utilizaron proyectores, pintura en aerosol o stencil. Se realizó 100% pintura a gran escala “freehand”. No graffiti. Es un medio mixto con paleta a 15 colores.
KTA: Háblame de Taller Iguana.
Taller Arte Gallina de Palo pretende exaltar y difundir la cultura e historia puertorriqueña a través de las artes plásticas y artesanía. Fundado y registrado en 2014. Se trata, en lo más posible, de exaltar las artes a través de los medios tradicionales y solo se usa la tecnología en casos que no sea factible lo tradicional y como medio complementario a las artes tradicionales. Muy enamorados de nuestras raíces, cultura e historia como nación y pueblo. Tratando de exaltar esa historia y patrimonio desde una perspectiva no-política.
KTA: Qué opinas del desarrollo que ha tenido el arte urbano?
El Arte urbano y su desarrollo en Puerto Rico es un medio de expresión contundente, a veces con miras puramente estéticas y muchas más arte con voz y personalidad. No debe confundirse el Arte Urbano con el vandalizmo Grafitti Tag.
Trayectoria:
Librería Norberto González en la avenida Ponce de Leon, RP, San Juan - Mural en honor a Antonia Martínez Lagares, estudiante asesinada en 1970 a manos de la fuerza de choque de la Policía de Puerto Rico en ese mismo edificio. Abstracto- Colorismo representando todos los sueños, metas y aspiraciones de la fenecida estudiante que nunca se materializaron, se quedaron en abstracción con su muerte.
Bandera Puertorriqueña hecha en la azotea de un edificio (cuarto piso) por donde pasa la ruta aérea sobre Rio Piedras. Comisión privada.
Arte para la Semana del Distrito Histórico de Santa Rita – 3 de junio de 2019.
Exposiciones:
Exposición personal "Color Forma y Línea" - en la Casa de Cultura Ruth Hernandez de Rio Piedras en mes de Febrero 2019.
Exposición colectiva Primera Bienal Jose Diegana - en el Museo Casa Grande de Mayagüez, abril 2019.
Exposicion colectiva - en la Casa Cultura y Museo Cayacol en Juana Díaz, Mayo 2019.
Colectiva - en el Museo de Historia de Ponce. 13 de Julio de 2019.
Colectiva Brazo de Oro - en el Centro Cultural de Añasco. MuseoCayacoll, Juana Díaz, A finales de Julio
COLONIAL HAVANA-TRINIDAD
Touristic Dictionary-Guide
Para contactar al autor: Andrés R. Rodríguez maritimedictionary@gmail.com
Capilla de Nuestra Señora de Lourdes
La Capilla de Nuestra Señora de Lourdes es uno de los edificios de mayor valor arquitectónico dentro del Distrito Histórico de Miramar.
Fue diseñada por el arquitecto Antonín Nechodoma. Su construcción data del 1907 y abrió sus puertas al público en 1908. Esta capilla perteneció inicialmente a la Iglesia Metodista Episcopal; en 1917 a la Iglesia Unida de Puerto Rico; y más recientemente a la Iglesia Católica, institución que la mantiene hasta el presente. La estructura fue diseñada en el estilo revival gótico. La entrada a través de torres, el uso de arco ojival, las gárgolas, los vitrales, la textura de piedra y los contrafuertes son elementos del lenguaje gótico.
Su belleza y aire enigmático impacta. Llama especial atención de esta pequeña y hermosa capilla, las cuatro gárgolas de piedra que coronan la torre del campanario y las cuales le dan un aire de misterio y elegancia, así como sus cerchas góticas en el interior y los hermosos vitrales.
La estructura está localizada en un solar de esquina y su construcción es de hormigón armado con un acabado rusticado que da la impresión de ser de piedra. El edificio se separa de su entorno inmediato por una verja de hierro rodeando un jardín.
La planta consiste de una nave con ábside hexagonal y un espacio anexo a uno de los costados. Cada uno de estos espacios cuenta con su pórtico de entrada. Tanto la nave principal como el anexo están cubiertos por techos a dos aguas hechos de madera. La fachada de la iglesia está dominada por la torre cuadrada del campanario que sirve de entrada principal. Estas torres están divididas en tres bandas horizontales: las entradas, el área de las campanas y el tope, que está compuesto por almenas y gárgolas. Estas gárgolas sirven de desagüe para el techo. La pared de la fachada muestra un gran ventanal y un rosetón con vitrales. Una cruz celta corona el pináculo del hastial.
En el interior, la nave está cubierta por un elegante techo de madera con cercas que, además de ser elementos de soporte estructural, sirven de elementos decorativos en el interior.
El piso está terminado en losa isleña, mientras que el del altar es en madera. Entre los diversos vitrales que se observan, destaca el de Jesús y los Niños, ubicado en la parte posterior de la capilla (Oficina Estatal).
Luego de 110 años de construida, la Capilla de Nuestra Señora de Lourdes está sintiendo el impacto del tiempo. Aunque a lo largo de su historia algunos elementos de la Capilla han sido reparados con la ayuda de los vecinos y amigos de Miramar, el Consejo Parroquial, bajo el liderato del Monseñor José Emilio Cummings, se ha propuesto restaurar la Capilla completa pues ya son muchos los problemas que presenta. Es la intención de la comunidad el atender la estética y la funcionalidad de la Capilla.
Intervenciones
La estructura original no ha sufrido alteraciones mayores. Ninguna otra estructura ha sido añadida al edificio (Oficina Estatal) Sin embargo se han llevado a cabo varias intervenciones a la estructura. En 1982 la capilla estaba deteriorada y en desuso, entonces se procedió a limpiar y reacondicionar el lugar, también se restauraron los marcos de las ventanas. Este proceso se llevó a cabo por etapas, logrando conservar sus características originales.
1987 se restauraron los vitrales de las 24 ventanas
1990 al 1991 se sustituyeron las tejas de asbesto del techo
1992 se restauraron los vitrales Jesús y los Niños y Espíritu Santo y el marco de los vitrales se hizo nuevo en caoba.
1993: el piso del altar fue sustituido por uno en madera idéntico al original. Además, se consiguió un mosaico muy similar al del piso de la nave principal para instalarlo en el piso del salón adyacente, en la sacristía y baño. Anteriormente el piso de esas áreas eran de cemento pulido (Comunidad Histórica de Miramar).
La revista Architects Builder Magazine de octubre de 1908 a septiembre de 1909, menciona que el costo fue de $15,000. Es el primer edificio en la isla contruido con influencia gótica. Esta Iglesia posee su gemela en Jacksonville, Florida, la cual fue construida en 1904, por Wilson and Edwards Architects.
La estructura fue declarada monumento histórico el 25 de septiembre de 1984 (Oficina Estatal).
Localización
Calle José Martí 704. Miramar, Santurce, PR. 00907
Horario:
Lunes a viernes: 12:10 p.m.
Sábado: 4:00 p.m. (precepto dominical)
Para información, visite www.capilladelourdes.org o envíe un correo electrónico a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo..">Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo..
Referencias:
Un poco de historia (ENDI------)
La capilla de Nuestra Señora de Lourdes es uno de los más bellos edificios y de mayor valor arquitectónico dentro de lo que se conoce como el Distrito Histórico de Miramar. Diseñada en 1907, por el renombrado arquitecto checo Antonin Nechodoma, esta hermosa capilla fue utilizada en sus inicios por la Iglesia Metodista Episcopal, que, convirtiéndose en toda una sensación para su época.
En 1900, la congregación de la Iglesia Metodista Episcopal se había quedado sin espacio en sus instalaciones originales en el Viejo San Juan. Por tal motivo, optó por ocupar un lote en la esquina de la avenida Miramar con la avenida Ponce de León en Miramar, en esos días un suburbio codiciado por la clase adinerada de la época que deseaba mudarse de las entonces congestionadas calles de la antigua ciudad.
Fue entonces, que los miembros de la Iglesia Episcopal contrataron los servicios del arquitecto Nechodoma, admirador de los trabajos de su homólogo estadounidense Frank Lloyd Wright, quien decidió optar por el estilo neo-gótico inglés, en lugar de seguir el estilo Chicago o Padrera tan conocido de Wright y que Nechodoma utilizó en tantos otros de sus proyectos en Puerto Rico. Se cree, que para el diseño de la iglesia, Nechodoma fue influenciado por una iglesia episcopal ubicada en la calle North Market en Jacksonville, Florida, y que fue construida en esa ciudad en 1904 cerca de su oficina.
Según información publicada en la página electrónica de Union Church, “ambas iglesias, tanto aquí como en Jacksonville, cuentan con una torre con protuberantes gárgolas, una cruz celta, vitrales, un techo cubierto de tejas, una fachada de concreto que simulaba bloques y pisos de mosaicos bajo un techo de madera. Aunque el origen de sus vitrales es desconocido, se piensa que pudieron ser obra de los talleres de John La Farge o Tiffany, en Nueva York. De todas maneras, la joya arquitectónica de la Iglesia Protestante constituyó una sensación en el momento y costó $17,000”.
Más tarde, la capilla fue ocupada por lo que vino a llamarse “Union Church”, y posteriormente, el 17 de febrero de 1959, pasó a la Iglesia Católica, Arquidiócesis de San Juan, mediante un generoso donativo que hiciera un matrimonio compuesto por los esposos Pedro Santiago y Catalina Mejía de Santiago, quienes la habían comprado por $70,000, para dichos propósitos. Fue a partir de entonces, que la capilla adquirió el nombre de Nuestra Señora de Lourdes, que hoy mantiene.
abril 2017- KTAB
Gente de pueblo.... nuestra gente
