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José Manuel Maldonado Beltrán

.... un filósofo que  conjuga la conciencia y la poesia 

Este intelectual y promotor cultural nacido en Almería, España, en septiembre de 1941, y “Puertorriqueño llegado por tierra” según apunto la historiadora Dona Loida Figueroa, se ha destacado como educador y ha sido merecedor de importantes reconocimientos en los campos de la Filosofía, la Narración y la Poesía. Es uno de los literatos de mayor presencia en publicaciones especializadas, resaltando en dicho quehacer las fundaciones de las revistas El Cuervo(1989) y Luciérnaga (1995). A su historial suma las creaciones de las editoriales El Cuervo Dorado (1993) y Arco de Plata (2009).

José Manuel Maldonado Beltrán obtuvo Maestría en Filosofía en la Universidad de Dayton, en Ohio, en 1969 y curso estudios doctorales en Duquesne University de Pittsburgh, Pennsylvania, en 1973. En ambos recintos se desempeñó como profesor en dicha materia durante el período 1970-1973. De vuelta a Puerto Rico, prosiguió su carrera pedagógica trabajando en varios planteles, alterna su carrera con su vocación literaria. En 1981 se vinculó al Recinto de Aguadilla de la Universidad de Puerto Rico, donde ejerció como Catedrático de Filosofía, Humanidades y Bioética. En el interín (1984-1985) cursa estudios doctorales, esta vez en Historia, en el Centro de Estudios Avanzados de Puerto Rico y El Caribe – en el Viejo San Juan –, avalado por la Universidad de Valladolid, España.

Nuestro biografiado ha colaborado con narraciones y poemas en Ventana de Luz y Armonía / Antología Poética Latinoamericana, editada por el Núcleo de Loja de la UniversidadNacional de Ecuador y la Casa de la Cultura Ecuatoriana (2005); en Bitácora de ruiseñores, antología publicada por la editorial Ventana Andina, de la Casa del Poeta Peruano (Lima, 2009), en la revista internacional de literatura y arte Olandina (Lima, 2009). En el pretigioso periódico Brecha (Montevideo.2009 ); Mester de Vandalía(de Ceuta, España) e Ibiut, editada en Úbeda, provincia andaluza de Jaén. En Puerto Rico, trabajos suyos han aparecido en Brisas,Exegesis, Identidad, El Cuervo, Luciérnaga, Quorumy en las revistas cibernéticas Borinken, Encuentro Sur, Letras Salvajes,.

En 2001, el profesor Maldonado Beltrán fue uno de los participantes invitados en el Congreso de Humanidades celebrado en la ciudad nicaragüense de Granada. En mayo de 2002 fue deponente en un encuentro de autores internacionales organizado por la Sociedad de Escritores de Chile y, en marzo de 2003, en otro similar auspiciado por la Sociedad de Escritores de Paraguay. En noviembre de 2004 participó en el Encuentro de Revistas Literarias convocado por la Casa del Poeta Peruano en Barranca, Perú.

Al año siguiente, 2005, representó a nuestro país en el Festival de Poesía de La Habanay participó en el Congreso de Revistas Literarias y Académicas celebrado en el Recinto de Humacao de la Universidad de Puerto Rico. Entre el 31 de julio y el 3 de agosto de 2006, fue invitado especial por el Gobierno Bolivariano de Venezuela para participar en el Congreso Internacional celebrado en las municipalidades de Coro y La Vela, del Estado Falcón, en torno al tema Las Independencias de América Latina: génesis, proceso y significado actual. En 2007 tuvo destacada participación en el Primer Festival Internacional de Poesía de Puerto Rico.Asiste como escritor invitado a la XI y la XII Feria Internacional del Libro de Santo Domingo y en el 2009 al Segundo Festival de Poesia. En enero 28 al 31 del 2019 participa en la IV Conferencia Internacional por El Equilibrio del Mundo en La Habana Cuba.

Su experiencia universitaria no docente recorre la fundación y dirección de la Asociación de Profesores Universitarios de Aguadilla (APUA, 1992); la dirección del Departamento de Humanidadesdel Recinto de Aguadilla de la UPR y los cargos de Decano Académico, Senador Académico y Representante del Senado Académico en la Junta Administrativa en varias oportunidades y, por segunda ocasión en 2011, Representante del Senado Académico en la Junta Universitaria.

Poemarios publicados: De mares y sombras–en colaboración con la argentina AnamaríaMayol– (Ediciones Mono Amado, Buenos Aires, 2007); Este difícil oficio de amarte(Editorial Isla Negra. San Juan de Puerto Rico 2008); El prodigio de mirarnos(Arco de Plata Editores, Aguadilla, 2009); Tao Te Ching: una versión anarquista (Editorial Isla Negra, San Juan de Puerto Rico 2009); El surco de los días (Arco de Plata Editores, Aguadilla 2011) Segunda Mención del Penn Club de Puerto Rico Antes de ser como todo lo demás (en proceso, 2011), etc.

Obras de character filosófico: El asombro de los siglos (Ediciones Borikén, 1982); Poder y pensamiento (Ediciones Borikén, 1983); El sentido de los humano / Humanidades para una civilización tecnocrática (Fundación Nacional de las Humanidades, NEH, 1983); Invitación al pensamiento filosófico(Editorial El Cuervo Dorado, 1993); El sentido de lo humano, Vol. 1 e Invitación al pensar lógico (Editorial El Cuervo Dorado, 1995); Del Imperio al Pontificado (Editorial El Cuervo Dorado, 1996); El sentido de los humano, Vol. 2 (Editorial El Cuervo Dorado, 1997), etc. r

Bibliografía:

R.E.L.O / KTA.

abril de 2011.

Revisión: julio 2020

KIQUE CUBERO GARCÍA

El cine es un lenguaje más que una tecnología, es una forma de expresar un

punto de vista o una experiencia sobre la vida,

En alguna ocasión escuche a la primera actriz mexicana, Angélica Aragón,muy reconocida además, por su amplia cultura, dar su visión sobre las nuevas propuestas de cine de su país, que en su momento tuvo su época de oro:

Consideró de suma importancia que los cineastas, además de poseer una propuesta visual, tengan algo importante qué decir con sus trabajos, "es decir, deben formarse una opinión interesante acerca de lo que sucede en el mundo. "Hay poco rigor en la cinematografía de los jóvenes... una vez que tengas esos conocimientos técnicos básicos, ¿qué es lo que vas a decir? Es necesario formarse una opinión respecto de sí mismo, del mundo en el que se vive, y eso plasmarlo en el cine",

Esas palabras las resumo como cine con propósito, En mi opinión, la técnica es importante, en función de su contenido, no como palabra, sino como mensaje…el qué para qué. Para despertar conciencias, inculcar el análisis crítico y si es posible transformar. El arte educa y por eso es herramienta de cambio…

Nuestro entrevistado es buen ejemplo de ese cine con propósito, un quehacer cinematográfico matizado por esa interrelación de su ser en función del mundo que le rodea, Su pensamiento crítico sobre nuestra realidad como país y su activismo social se conjugan en su en su obra fílmica.

Ismael “Kique” Cubero García(Puerto Rico, 1978) - documentalista, editor, sonidista directo, guionista, investigador y camarógrafo. Obtuvo un bachillerato en Artes y Letras con concentración en Filosofía de la Universidad de Puerto Rico y un grado de Documentalista de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, La Habana, Cuba. A partir del 2002 fue miembro del equipo de producción de la serie documental Zona Francay de su galardonado documental Vieques en el espejo de Panamá (EMMY) para WIPR, canal 6 producida por el documentalista Eduardo Aguiary el periodista Luis Fernando Coss. Luego trabajó junto al documentalista Pedro Ángel Riveraen el documental piloto ¿Por qué se organizan los trabajadores?para una serie sobre la historia del movimiento obrero en Puerto Rico.

En el 2007 comenzó estudios de Documental en la EICTV, Cuba, graduándose en el 2010 con el documental Un peso más, seleccionado en la competencia de documental del 32mo Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, La Habana; mención especial en la X Muestra de Jóvenes Realizadores, La Habana, Cuba; y ganador del león de bronce en la International Student Film Golden Lion Award de la Universidad Nacional de las Artes de Taiwán. En el 2010 codirigó junto al documentalista haitiano Jean Jeanun segmento de la serie documental Ser un Ser Humano, ganadora al mejor largometraje documental en el XIV Festival Ícaro en Guatemala y premiado en la sección Vida Cotidiana y Cambios Sociales del VII Encuentro

Hispanoamericano de Cine y Video Documental Independiente Contra el Silencio de Todas las Voces. Fue camarógrafo, investigador y sonidista de Desalambrando, documental que forma parte de la Muestra Itinerante de Cine del Caribe. Ganó el premio Best Cinematography del Rincón International Film Festival por su trabajo en el documental Ser Grande. Ha impartido talleres de video a jóvenes y la niñez para el Taller de Fotoperiodismo, el Intituto de Cultura Puertorriqueña, el Taller Cinemático y a organizaciones comunitarias. Es miembro fundador de la Asociación de Documentalistas de Puerto Rico (AdocPR) y programador de la Muestra de cine documental Latinoamérica en Nosotros.

KTA: ¿cómo te inicias en el cine?

Como la mayoría de las personas que nos dedicamos a esta vocación: viendo y viviendo películas, amándolas dejándose llevar por las historias que cuentan y los mundos que nos presentan.

KTA: ¿por qué cine documental?

Por la relación estrecha entre el cine documental y el cultivo de la memoria. Esa relación estrecha cobra mayor significación en un pueblo colonizado cuya memoria está condenada, como decía Albert Memmi, al olvido. Entonces hacer documentales como colonizado para mí es una postura política, es decir, es una posición ética más que estética.  

KTA: ¿cómo defines el género, no técnicamente… sino desde tu experiencia?

Para empezar, para mí no es un género sino un quehacer específico dentro del cine, porque dentro del mismo cine documental hay géneros: documental histórico, documental de personajes, documental experimental, documental en primera persona, etc. Así que lo defino más como cine documental, es decir, una narración audiovisual que trabaja con la realidad como materia prima a ser transformada en una película con dos objetivos principales: mostrar una realidad nunca antes mostrada o cuestionar una realidad mostrada como verdad.

KTA: Documentalistas boricuas que entiendas están creciendo mucho.

Prefiero mencionar más aquellos que están labrando contra viento y marea una obra, ya que para hablar de crecimiento habría que hablar de una producción constante, lo cual no es acertado mencionar algunos nombres sin que esta mención constituya una lista final: Christian Carreteroy Lorraine Jones, Arleen Cruz Alicea, Gisela Rosario Vázquez, Leandro Fabrizi.

KTA: Trabajos que entiendas merecen mención

Cuentas Pendientes, Ser Grande, Pogreso, Desalambrando, Filiberto, la serie documental Zona Franca, la serie la Mirada Compartida de la Asociación de documentalistas de Puerto Rico.

KTA: Uno de tus trabajos que tenga particular significado para ti?

Ser Grande, no solamente porque haya sido mi primer largometraje como camarógrafo, sino porque es un documental cuya estrategia de abordaje, observacional, aunque es ya muy usada a nivel internacional, es novel en Puerto Rico y abre caminos a futuras películas. También porque el trabajo de cámara, a pesar de ser espontáneo, hay mucho estudio detrás del comportamiento de la luz y de su registro por la cámara.

KTA: El mundo del cine es demasiado dinámico, en constante evolución. ¿cómo encaja PR en esa dinámica?

Para ser franco, estamos bien atrás, no encajamos con lo que se está haciendo en el mundo. Justamente la lucha histórica de nuestro sector ha sido y es encajarla, ser parte de y desarrollar un cine nacional contra las corrientes coloniales que desde el gobierno han buscado negar nuestra especificidad humana.

KTA: ¿cómo ha influido la forma de hacer cine?

El cine es un lenguaje más que una tecnología, es una forma de expresar un punto de vista o una experiencia sobre la vida, el mundo, una sociedad o el ser humano. Por supuesto que la tecnología influye ese lenguaje. Pero de nada sirve contar con los últimos avances tecnológicos si no se sabe narrar audiovisualmente, si se desconoce el lenguaje cinematográfico. Pero volviendo a la pregunta, los desarrollos   tecnológicos, como cualquier desarrollo tiene sus aspectos positivos y negativos. Positivos te puedo decir que ha facilitado el acceso a herramientas que antes estaban concentradas en menos personas. Estudiar y hacer cine antes era un asunto de ciertas clases sociales que eran quienes podían acceder a las tecnologías fílmicas y su conocimiento. Aunque ahora sigue siendo restringido el acceso a clases sociales más populares ha habido mayor acceso de estas a la producción. Aspectos negativos, la mayor accesibilidad de las tecnologías ha aumentado la producción de contenido sin que eso redunde en un conocimiento del lenguaje profundo. Hay mucha mediocridad entronada solamente porque se ve bien o bonito, porque se queda en la fascinación primaria de la seducción de la imagen. Pero la imagen (y el sonido) atraen no solamente para hacerte sentir a nivel de la percepción sino también a nivel del pensamiento y en algunos casos hasta existencial. Esta pregunta es algo complejo que requiere una conversación y una respuesta mucha más larga.

KTA: ¿o la fórmula Hollywood es parte de nuestra genética cinematográfica?

La fórmula Hollywood tiene dos componentes: uno narrativo, lo que se conoce como la narración cinematográfica clásica (que la acción es lo que mueve la trama) y uno de producción, la producción espectacular. El primer componente es algo que está en la genética cinematográfica del cine mismo porque es la gran aportación que el cine USAmericano ha hecho al lenguaje cinematográfico. Con respecto al segundo aspecto, la producción espectacular no es parte de nuestra genética pero como colonizados nos influye de manera nociva porque aspiramos a un modelo de producción que no tiene que ver con nuestra realidad y entonces se ha convertido en una camisa de fuerza.

KTA: ¿cómo influye esto para tener una identidad de cine propio?

Eso dependerá de muchos factores. Por ejemplo, las escuelas de cine no son sinónimo de un compromiso con contar historias nacionales ni de desarrollar un cine nacional. Eso es algo que nace más de un ecosistema de producción y cultural o de las personas que de una escuela en particular. Por lo general, las escuelas de cine se concentran más en enseñar como una técnica

o un lenguaje o ambas. De hecho, la escuela internacional de cine y televisión de Cuba es la única escuela que tiene como orientación ética el fomentar en su estudiantado internacional el compromiso con sus historias y con el desarrollo de un cine nacional. Fuera de esa escuela no conozco otra que tenga ese compromiso político. Para mí tiene que ver más cuan desarrollada esté la conciencia nacional entre cineastas. Una escuela de cine podría jugar un papel decisivo en eso pero dependería de sus principios fundacionales o de las inquietudes de sus docentes.

KTA: ¿Qué le falta a Puerto Rico para una industria sólida?

Una producción constante que requiere de políticas públicas a largo plazo sustentadas en un entendimiento del cine como producto cultural, no solamente económico. Claro, que todo esto supone un compromiso del Estado con la producción y en una colonia no tenemos un estado soberano sino un Estado colonial cuyas decisiones siempre estarán sujetas a los intereses de la metrópolis, no a los propios. Así que, siendo radical (es decir, yendo a la raíz del asunto) habría que crear un nuevo pacto social ya que el arreglo colonial que tenemos desde 1952 con la creación del ELA ya no sirve.

KTA: Proyectos futuros

No me gusta mucho hablar sobre los proyectos futuros para que no se me agüen pero voy a mencionar este porque necesito apoyo para levantarlo. Se llama Cantamos Décima y es una mini serie documental de tres episodios donde se hace un recorrido musical por 10 países Iberoamericanos que cultivan y comparten este arte de arraigo popular para expresar sus alegrías y tristezas como pueblos.

KTA: Algo que quieras añadir?

Añadiría que cada vez que vean en cartelera una película puertorriqueña vayan a verla, y véanla sin expectativas porque son películas hechas con mucho sacrificio y desde un compromiso por contar nuestras historias, de entendernos como pueblo para que así podamos labrar nuestro futuro.

Filmografía:

¿Por qué se organizan los trabajadores (2003), Productor asociado,

Cuanto más conozco a los hombres(2008),

El almuerzo(2009)

Un peso más(2010)

Ser un ser humano(2011 junto al haitiano-dominicano Jean Jean codirigió la sección filmada                                  en República Dominicana).

Cantamos décimas -fue uno de las ganadores en la modalidad de desarrollo del Programa                                     Ibermedia 2014.

Participación política (2014), director

¡Sonó, Sonó Homenaje a Tite Curet Alonso (2011), co-editor

Armonía (2014), sonidista y co-guionista

Festival de la Pana- mediometraje documental

Se buscan antecedentes (2017), director

RELO/ KTA 2020

En el Puerto Rico revuelto de hoy, la propia naturaleza nos a llevado a recobrar la conciencia que permanecia dormida descorriendo el velo de la mediocridad política y dejando a plena luz la carencia, discrimen y falta de empatia hacia los menos aventajados. Un país donde administración tras administración, los problemas sociales solo cobran la mirada de nuevos enfoque con ausencia de soluciones efectivas,

Si echamos una miarada a la realidad de nuestros últimos días, el denominador común entre los fenómenos Huracán María y los recientes terremotos de la zona Sur es la problemática de la vivienda y los desplomes de estructuras.

Y... como si hubiese sido escrito como saga e este escenario, Desalambrando, el libro y luego el documental cobra vigencia permanente.

El documental ‘Desalambrando’ una producción ejecutiva de Liliana Cotto Morales y dirigida por Pedro Ángel Rivera Muñoz, muestra las luchas de los rescatadores de tierra por el territorio y la vivienda en Puerto Rico desde fines de los sesenta hasta finales del siglo 20, conocidas en Puerto Rico como rescates de terrenos, y su importancia para el presente.

Basado en el libro ‘Desalambrar’ de la Dra. Cotto Morales, tiene como contexto la historia de las expropiaciones desde el colonialismo español hasta el patrón de colonialidad de Estados Unidos hoy.

Es un documento histórico y a la vez un apasionado testimonio de la resiliencia, la creatividad y capacidad organizativa de nuestra gente en tiempos de adversidad. Revela el impacto que recibe la isla de procesos sociales de los Estados Unidos. El tipo de tomas de tierras que documenta, son acciones colectivas que emergen también en países del Gran Caribe, América Latina, África y Asia.

Liliana Cotto Morales

 RELO / KTA 2020

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