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Antonia,….. tu nombre es una historia

La década de los años ’70 fue muy convulsa, reflejo de los años previos, caracterizados por la llegada al poder del partido nuevo progresista. el inicio de la guerra de Vietnam y la polarización política y social que esto germino. La Universidad, como nicho del pensamiento crítico de un lado y dogmático del otro, fue el escenario más impactado. Las luchas universitarias perseguían tres objetivos fundamentales: una universidad accesible a la clase menos aventajada, la culminación del servicio militar como obligatorio y el cese de las prácticas militares del ROTC dentro del campus. Esto provoco una ola de fuertes y continuos enfrentamientos entre el estudiantado vs. la administración del campus Riopedrense.

El 4 de marzo de 1970, un grupo de estudiantes universitarios presenciaban, desde el balcón de un hospedaje, a miembros de la Fuerza de Choque macanear injustamente en la calle a otro estudiante. Les gritaron "abusadores" y "asesinos". Uno de los policías desenfundó su revólver y disparó hacia el balcón, hiriendo a un estudiante y, con el mismo proyectil, asesinando a la estudiante Antonia Martínez Lagares.

Este hecho marco el rumbo a seguir, de las luchas de la comunidad universitaria, para convertirse en un objetivo de país. Ya no solo se trataba de objetar un alza de matrícula, de luchar por la integridad física, negándose a participar en guerras ajenas o compartir el espacio educativo con el espacio militar. Ahora se trataba de alzar la voz en contra de la brutalidad policiaca, del encubrimiento, de la impunidad y sobre todo, de la indignación por la falta de sensibilidad ante una madre que pierde su hija, una familia que se destruye y no ve justicia.

Más allá de ser una historia sobre acontecimientos socio-políticos, en lo personal, me parece una desgarradora historia de dolor. No quisiera estar en la piel de esos padres al momento de recibir la noticia. Recuerdo, cada viernes en el que regresaba de la UPR a mi hogar y mis padres en primera fila a recibirme, sana y feliz, porque se supone que así es que un padre espera el regreso sus hijos, y no en una cajita.

El cantautor puertorriqueño Antonio Cabán Vale inmortalizo a dicha estudiante, cuando en el balcón del segundo piso, del Condominio Maribel en la urbanización Santa Rita compuso en su honor, Antonia… tu nombre es historia.

Próximo a cumplirse 51 años de su muerte, este hecho sigue latente en la memoria colectiva de nuestro país, con las mismas interrogantes y la misma indignación. Quizás nunca tengamos respuesta amuchas preguntas que quedaron en el tintero, pero si podemos conocer íntimos detalles de esta historia a través de la lectura del extraordinario libro Antonia… tu nombre es una historia de Hiram Sánchez Martínez, prestigioso jurista puertorriqueño, que tomando prestado ese verso y conjugando el estudiante, el amigo, el jurista, el escritor, pero sobre todo, el ser humano, nos ubica magistralmente en tiempo y espacio del antes, durante y después de aquella tragedia.

Antonia Martínez Lagares (22 de abril de 1949, Arecibo, Puerto Rico - 4 de marzo de 1970, Río Piedras). Estudiante de la Facultad de Pedagogía de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras..

El 4 de marzo de 1970, en medio de un enfrentamiento entre policías y estudiantes de la UPR de Río Piedras, Martínez Lagares fue asesinada de un disparo en la cabeza. Ese día, la Fuerza de Choque de la Policía de Puerto Rico había sido movilizada al campus riopedrense mientras los alumnos protestaban por la presencia del Reserve Officers Training Corps (ROTC).

En el año de su fallecimiento, Antonia se encontraba en su último semestre de estudios para obtener el grado de Bachillerato en Artes en Educación con Concentración en español, había completado todos los cursos medulares de educación, incluyendo la práctica docente,

Como reconocimiento póstumo, el Consejo Educativo de la Univrsidad de PR le confiere su grado académico.

Hiram Sánchez Martínez

Yauco, Puerto Rico, 1950. Escritor y abogado. Estudió en las Facultades de Ciencias Sociales y Derecho de la Universidad de Puerto Rico. Fue redactor y fotógrafo del semanario «La Hora». Ha participado en los talleres de creación literaria (cuento) de los escritores René Marqués, Emilio Díaz Valcárcel y Emilio del Carril.

Ejercio su profesión de abogado en practica privada. Se ha desempeñado mayormente en el servicio público. En la Rama Ejecutiva ha sido asesor del Gobernador de Puerto Rico y asesor del Secretario de Justicia. En la Rama Judicial ha sido Juez del Tribunal Superior y Juez del Tribunal de Apelaciones de Puerto Rico. Columnista de El Nuevo Día. Mantiene un blog: Inveracidades de Hiram Sánchez Martínez, www.hiramsanchezmartinez.com

Padre del fallecido poeta Hiram Sánchez Barreto (1977-2018).

Bibliografía:

Derecho Procesal Apelativo -(2001), Galardonado con el premio Obra Jurídica del Año
2001, por el Ilustre Colegio de Abogados de Puerto Rico.

Cuesta de los judíos Número 8 – (2008) Premio Nacional del Pen Club de Puerto Rico: Memorias

El marido de su mante y otros cuentos - (2009)

Cuentos inveraces para ser creidos – (2010)

Casi siempre fue abril – (2014) Ganadora del Segundo Premio Mejor Novela de Drama en Español
del 2015 – International Latino Books Awards

La ciberimpostora – (2015)

Están locos y los que se hacen – (2017)

Raymond Dalmau: From Harlen a Puerto Rico - (2018) En conjunto con Raymond Dalmau Pérez

Antonia, tu nombre es una historia - (2019), Galardonada con Mención Honorífica del PEN Club
de Puerto Rico: Memorias, 2020;

Quería ser como Charles - (2020) Memorias de adolescencia

A mi juicio - (2020) Compilación de las columnas escritas en «El Nuevo Día» de 2009 a 2019,
inclusive.

Ató con cintas sus desnudos huesos - (2021) En imprenta se encuentra la novela

MARZO 2021 - RELO- KTA

AISLADOS

….. reflexiones sobre nUestra nueva realidad

En plena época de huracanes, los puertorriqueños enfrentan ansiedad ante cualquier posibilidad de un evento atmosférico. A varios años del Huracán María, la población aún no ha sanado los múltiples traumas propinados por la catástrofe durante largos meses, y hasta el presente, los techos azules siguen golpeándonos en el recuerdo y nos hace latente que para muchos esta tragedia aún no ha pasado.

La vida paso de blanco a negro, y hemos tenido que adaptarnos a nuevas realidades, a las que parece que el destino no quiere poner fin; huracanes, terremotos, pandemias, etc… en las que el humano, porque no decirlo, tiene mucha responsabilidad.

Nos a llegado la hora de reflexionar y reinventarnos, de agarrar con fuerza a la hoy famosa resiliencia para trabajar las secuelas psicológicas del evento y del abadono gubernamental a la población, que como gotera en la piedra, va cavando el hueco donde se acumula el estrés postraumático, la ansiedad, la depresión, la soledad y nos mantiene …AISLADOS.

Este es precisamente el titulo del trabajo realizado por María V. Arroyo Figueroa,quien entre sus haberes, se desempeñó como Vestuarista del Teatro Rodante del Profesor Dean Manuel Zayas:

MAF- Que te puedo decir de esta pieza. Aislados tuvo su origen a través de un reto que me puso mi exjefe. Yo acababa de coger el puesto de líder cultural de un condominio de envejecientes en Rio Piedras en plena pandemia. Mi jefe en ese momento sabía que yo escribía. Así que me puso un reto de crear un cortometraje con el tema de la pandemia. Mi primer paso fue conversar con el grupo de envejecientes que participan de las actividades culturales. Ellos fueron platicándome sus experiencias durante los primeros dos meses de la pandemia. Luego me senté y comencé la creación de los personajes y de la historia tomando como base esas experiencias. Mi objetivo era crear una pieza donde las personas se vieran reflejadas en los personajes. La historia fue tratada al principio como pequeñas estampas cotidianas. Era la forma más fácil de trabajarla, ya que apenas teníamos tiempo para ensayar. Cada personaje que vemos son realmente ellos mismos, con un poco de mi picardía. Pero la esencia de lo que ellos expresaron está plasmado en la pieza. Mi deber era que las preocupaciones, miedos, ansiedades y sus voces fueran escuchadas. Me siento muy orgullosa de este grupo de envejecientes que sin saber nada de actuación, supieron plasmar su verdad en este trabajo. En dos días de grabación de 6 horas lograron hacer 21 escenas. Enseñándonos que QUERER ES PODER. Ellos demostraron que si amas lo que haces todo es posible.

La historia nos narra la soledad que se acrecentó con la pandemia. Vemos las preocupaciones por enfermar en soledad y el miedo por no haber podido ver familiares por largo tiempo. También vemos los sacrificios que tuvieron que hacer los trabajadores de primera fila para poder salvaguardar la vida de los demás. Nos confronta con los miedos y empoderamiento personal que muchos tuvimos que anfrontar para seguir vivos y con armonía emocional. Y por último, nos confronta con la interrogante que pocos queríamos responder, DESDE CUANDO ESTAMOS REALMENTE AISLADOS?.

KTA- Que temática prefieres trabajar?

MAF-  Mi preferencia en cuanto a la temática cinematográfica y también en el área de teatro es el tema social. Me gusta hablar de lo cotidiano. Esas cosas que pasan por inapercibidas. Estamos acostumbrados a relajarnos y burlarnos de la cotidianidad sin analizar a fondo lo que vemos, escuchamos y sentimos al respecto. Me gusta analizar y buscar los porqués. Cada historia tiene un porqué. Como le digo a mis estudiantes” “JAMAS COMO ACTOR, DEBES JUZGAR A TU PERSONAJE. EL TIENE UNA RAZON PARA SU COMPORTAMIENTO. TU DEBER ES BUSCAR LOS PORQUE, ENTENDER PORQUE ACTUA DE ESA MANERA Y SERVIR COMO UN BALSAMO PARA LA SANACION DEL MISMO. NINGUN PERSONAJE ANTAGONICO ES TOTALMENTE MALO, NI NINGUN PERSONAJE BUENO ES TOTALMENTE BUENO. CADA CIRCUNSTANCIA DE VIDA LO LLEVO A ACTUAR Y VIVIR DE ESA MANERA. TU ERES SU VOZ Y SU CUERPO. SU VERDAD ES LA QUE DEBES INTERPRETAR, NO LO QUE LOS DEMAS PIENSAN SOBRE EL. TU LO VUELVES UN SER VIVO Y AL HACERLO, A LA HORA DE INTERPRETARLO, TIENES QUE SER TOTALMENTE SINCERO”. Por eso opto por temáticas de la vida cotidiana. Esas situaciones que solemos evitar porque nos pueden marcar como seres humanos. Esas que nos dirigen la mirada hacia adentro de nosotros y podrían estremecer nuestra forma de pensar y analizar.

KTA- Que nos falta como industria?

MAF- Como industria nos falta más unión. Estamos en un ambiente un poco egoísta. Donde no le damos oportunidades a los nuevos de crecer y a los veteranos de enseñarnos. Sueño con una industria más empática y cómplice.

KTA-  Propuestas futuras?

MAF- Mis metas como profesional es seguir creando piezas con temas sociales y crear un movimiento profesional donde se toquen estos temas y podamos hacer la diferencia. Hace poco comencé una nueva pasión, crear libretos y guiones, los que tengo en proyección: Mi Plena, Desde Mi Corazón, Mi Torre, Amarga Soledad y este que del cual conversamos, Aislados.  

Biografía:

María V. Arroyo Figueroa (Mariita), 21 de noviembre de 1976. Egresada de Bachillerato en Pedagogía en Drama y un Minor en Humanidades de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras. Primera Vestuarista del Teatro Rodante del Profesor Dean Manuel Zayas. Miembro del Coro y Grupo de Teatro del Colegio Universitario Tecnológico, Universidad de Puerto Rico, Recinto de Bayamón. Cursó estudios de actuación y producción en el Ateneo Puertorriqueño y el Conservatorio de Cine de Puerto Rico, respectivamente.

Su base es la actuación, el vestuario y la utilería teatral. Trabajos como actriz: Madre Superiora para la novela Dueña y Señora (2006), Cayetana para la novela Al Borde del Deseo (2008), Jessica para La Misión (2013), La Conciencia en Cuenta Cuentos (2013), Antígona en Antígona e Irene (2014), Enid en Sobrepoblados (2014), Marilyn en Dualidad (2017), Crónicas de un Amor Enfermo (2014), Rosario Guadalupe en Amarga Soledad (2017), Jessyka en Leyenda Urbana (2018), Olga en Aislados (2020).

En teatro ha hecho personajes como: La Mesera del “El Bello Indiferente” (1995), Martirio de “La Casa De Bernarda Alba”, Andrómaca y Coro en “Las Troyanas”, Herminia en “Rebeca y Antonio/ Antonio y Rebeca” (2008), Mujer en “EL Lazarillo de Tormes”, Pepa en “Desde Mi Corazón” (2008) y Nana en “Mi Torre” (2008), entre otros.

Como vestuarista, algunas de las puestas a escena han sido: El Burlador de Sevilla (1997), Arlequín Servidor de Dos Amos (1997-98), La Casa de Bernarda Alba (1997), Las Troyanas (2002), Footloose (2004), La Sataniada (2009), La Gringa (2018), El Hombre y sus Sueños (2019-20), El Lazarillo de Tormes,(2011-19) El Nacimiento Viviente (2013-20) de Carolina entre muchos otros.

Llanto de Luna (1998), Hombres Necios (1999-2000), Divorciada, Evangélica y Vegetariana (2000-2002), La Carreta (2009), Confinadas, El Lazarillo de Tormes (2011-2019), Vejigantes (2013), El Príncipe Que Todo lo Aprendió de los Libros (2015-17), La Bella Durmiente (2016-19), Nacimiento Viviente de Carolina han sido algunas de las piezas que ha trabajado como utilera.

En Ocho Años de Dólor (1999), Antígona e Irene, Dualidad y Amarga Soledad Años de Dolor, Dueña y Señora, Al Borde del Deseo, La Vida es un Carnaval, como Coordinadora de Vestuario. En Fuego en el Alma, Revolución en el Infierno (2004), Sueño del Regreso  (2004) y Belinda (2002) como asistente de vestuario. Acabo de participar en Domirriqueños 3 (como la Continuista de la película.

Como vemos, nuestra entrevistada ha recorrido prácticamente todas las etapas de una producción,. ..solo hace falta que se reanude la apertura de los talleres artísticos para seguir escuchando su nombre…éxito!

KTA- febrero 2021

No se como decirlo, pues no soy aduladora, pero es un gran honor poder realizarte esta entrevista, pues admiro mucho tu carrera y tu persona: AR

AR: Quién es Jeannette Lehr, la persona y quien es Jeannette Lehr, actríz?.

JL: Yo soy de las que cree, sobre todo a esta edad, que uno no debe ponerse definiciones, porque todo esta en el ojo de quien nos mira. Por supuesto que tuve una edad en la que quera definirme, y lo estaba haciendo constantemente. Pero ya no necesito eso, esas definiciones. Yo soy yo, Jeannette, soy esto que respira, esto que siente. Podría resumirte las dos preguntas en una, yo soy actriz… todo lo demás es un “mientras tanto”. Yo supe que era quien soy, porque quería ser otro. Eso sucedió como a los cuatro años de edad, así que mi identidad siempre a estado relacionada con el hecho de ser actríz. Yo soy Jeannette, persona, eso que no es personaje. Yo soy en toda la extensión de la palabra, me expreso, me defino cuando estoy creando un personaje, cuando lo estoy interpretando. No significa eso que haga repeticiones de mí, estoy en contra de eso, porque creo que responde a un acto de creación.

Soy, buena, mala o regular, depende del ojo de quien me mira. Bueno, soy actríz, luego soy mujer, pero antes que todo, soy un ser espiritual viviendo una experiencia humana…eso somos todos, eso no nos diferencia unos de otros.

AR: Cómo surge el interés en la interpretación, JL, supo siempre que se dedicaría a la actuación?.

JL: Sabes, a los tres o cuatro años, viví en campos petroleros en Venezuela, y veía novelas. Pensaba que la televisión era una ventana en la casa de esa gente que estaba en Caracas. Yo quería hacer eso. Recuerdo que estaba Manolo Coego ( (22 de diciembre de 1927, La Habana, Cuba) - primer actor cubano de cine, teatro y televisión y Peggy Walker (Peggy Walker de Martinez- 1942 en Santurce, Puerto Rico). Manolo era cubano, pero radicaba en Miami, (QPD). Luego lo conocí recién llegando a Miami. Trabajamos juntos y también con sus hijos.

No quería jugar con muñecas, quería ser la muñeca. No quería que la muñeca se divertiera, quería hacerlo yo. Ensayaba escenas con mi hermana, la arrastraba a hacer escenas donde éramos grandes (17 ó 18 años) e íbamos a fiestas donde estaban John Lennon y Paul McCartney. A ella le tocaba McCrtney y a mí, Lennon, afortunadamente, porque luego comprendí que era mucho más talentoso. Yo quería estar ahí, donde pasaban todas esas cosas. Ese era el momento más real para mí, más que la vida real, es donde me siento más cómoda. Siento que la vida real es mucho más agresiva, la vivo, soy muy práctica, salgo, hago mis cuentas, etc., pero en realidad… no me gusta tanto. Aclaro, cuando hablo de la vida real, me refiero al mundo material físico donde la gente se siente más cómoda, a mí me resulta incómodo. A mí me gusta mucho la vida y agradezco a Dios por tenerla. Me gusta lo que me venga,…la lectura del ser Humano es fabulosa. Pero a lo que me refiero es que el mundo, sus reglas, es agresivo.

AR: Estoy de acuerdo contigo, John Lennon fue siempre más famoso que Paul McCartney. Lamentablemente, luego de su asesinato, cobró más relevancia. Bueno, cuéntame, cual fue tu primera presentación en pantalla, cual fue en teatro y en Televisión.

JL: A ver, mi primera experiencia en público, no era profesional, por que estaba en todas las actividades escolares que puedas imaginar. Incluso, los trabajos que eran para entregar, prefería dramatizarlos. Montaba la historia y la contaba. Además, de chiquita hice gimnasia rítmica, así que en todas las celebraciones salía yo. Ahora, en público, que pagaran entradas y todo, pues no recuerdo el título, pero recuerdo que entre a escena con gente más grande que yo. Yo era la “carajita” (términio venezolano para niña (o)). A nivel profesional, recuerdo una obra dirigida por Enrique Porte, quien fue mi profesor de actuación. Hice un papel muy pequeño y me pagaron. Eses día que cobre mi primer cheque…empezó a “darme algo”. Estudiaba en la Universidad Católica comunicación social, de lo cual me gradue. Esa fue mi primera obra en la Sala del Teatro Alberto de Paz y Mateos, que era la sede un grupo teatral venezolano muy importante llamado El Nuevo Grupo, (fundado en Caracas en septiembre de 1967 y que hoy, dicha sala teatral lleva el nombre de su fundador Alberto de Paz y Mateos).

En televisión, fue un papel de extra en Las Amazonas (producida y emitida por Venevisión en 1985). Aquí no me había graduado aún, no recuerdo preciso, ahí sí “se me enrrolla el papagallo” (o sea no recuerdo). Pero sí estuve en el programa de variedades en televisión Estudio 30, que animaba el actor venezolano Henry Zakka.

AR: Así que JL siempre supo que estaría en los escenarios. Ahora sé porque todo te queda tan genial, no es por ser aduladora, solo hay que mirar. Naciste con ese don, para eso hay que nacer. Esta próxima pregunta rompe con la tónica que hemos llevado hasta ahora, sobre ti como persona. Pero, creo que es pertinente, por la triste realidad por la que atraviesan nuestros hermanos venezolanos. Cómo vés el ambiente en Venezuela para la clase artística y.. unos años antes, como vés?.

JL: Llevo desde el año 2000 fuera de Venezuela, así que honestamente, no es una respuesta que pueda dar de manera segura, porque no estoy allá, no puedo hablar con certeza. Sé que los venezolanos tenemos mucha resiliencia y el público va al teatro, no se como lo hacen, pero van. Se han producido en los últimos años muchas películas y muy buenas, de diferente índole. No sólo de cómo está la situación allá, con las protestas y la violencia, sino de otros temas. Lamentablemente, no puedo ver mucho porque no se exportan las producciones. Sé por amigos, compañeros, colegas que siguen “trabajando con las uñas”. Por ejemplo, en estos días salió una experiencia del GA ’80 (Juan Carlos Gené (director fundador del Grupo Actoral 80), desde 1980), en la que se indicaba qué a mitad de la función, le cortaron la luz, e instantáneamente, sin que nadie lo pidiera o sin previo acuerdo, el público encendió la luz de sus celulares, y la obra continuó. Esto sucedió hace unos días, dos funciones seguidas. Así que, tanto el público como el actor o creador se niega a desistir. Venezuela persiste en todos los ámbitos. El venezolano no será violento para usar las armas y caerse a tiros unos a otros, pero somos indomables para luchar por nuestra necesidad y deseo de ser libres.

El pasado 21 de marzo, en el Día Mundial de la Poesía, sucedió una experiencia en la plaza caraqueña, en la que hubo una expontánea lectura de poesía por profesores, los intelectuales más reconocidos, artistas y otros medios. Estaba lleno de público. Una amiga me envió fotos,,, y la cara de una anciana que estaba muy atenta sin querer perderse un detalle, lo explica todo, era otro poema más. Esta es la información que realmente me llega. llévo casi 20 años fuera.

AR: La situación es muy triste, pero a pesar de ello, el arte prevalece, al igual que los que tenemos amor por él, y nos dá esperanza. Esperemos que esta situación termine ya. Hablanos un poco de tus trabajos en Venezuela como nos comenzaste, Radio Caracas, Venevisión y de los teatros en que trabajastes.

JL: La mayor parte de mi carrera la inicie en Radio Caracas, donde trabaje frente y detrás de cٔámara, realizando mucha producción y eventos en vivo por más de veinte años. En Venevisión hice Solamente una vez, En El país de las Mujeres, tuve una participación muy pequeñita. Realmente le debo mi carrera a Radio Caracas TV. Trabaje en Estudio 30 como productora, y en cuanto a telenovelas, trabaje en Amores de fin de Siglo (que ame con locura) y una novela de época que se llamo La Inolvidable (que me mato, la ame toda), en cine hice Carita pintada.. hace tanto tiempo, que se me olvidan. En teatro trabaje en la Sala Rajatabla con directores de El Nuevo Grupo (Grupo Rajatabla es un grupo de teatro establecido en Caracas, Venezuela,​ probablemente, la compañía teatral venezolana que ha alcanzado mayor fama. Rajatabla fue fundado en 1971 por el director argentino Carlos Giménez, Xulio Formoso y Francisco Alfaro, a partir de un grupo de jóvenes actores y estudiantes del Taller de Teatro del Ateneo de Caracas). Y como invitada al Festival Internacional de Teatro en la producción Gardenias. Pero las más recordadas para mí, son Amores de Fin de Siglo, en la que mi pareja era Yvan Romero, quién con su actuación mereció todos los reconocimientos. La otra es La Inolvidable (1996 Historia original: Humberto "Kiko Olivieri), una pieza impecablemente escrita de arriba hacia abajo, al igual que mi personaje, una nana llamada Dolorita. Los papeles en Venezuela fueron cortos, los más extensos los comencé a realizar en Miami.

¡La comedia es muy generosa, el drama es muy rico…  las villanas son estupeeeendas…! 

AR: Así que realizastes mucha televisión. Y te digo, no hay papeles pequeños, eso me dice una actríz boricua radicada en New York, Amneris Morales, una excelente actríz y ser humano, a quien le realice vestuario en 2010. Pero en serio, entiendo que los papeles más destacados son aquí en Miami, pues los mercados son más grandes.

Qué tipo de papeles te gusta interpretar,.. cual ha sido el más retante o más desgastador?.

JL: Papeles desgastantes no hay. Me carga o me desgasta no actuar, sobre todo cuando tienes “extras” en un set, porque pueden hecharte a perder una escena. Con ellos hay que tener mucho cuidado, porque regularmente, están un poquito perdiditos. El más reconocido, no el más desgastante, pues Gaetana, en El Cuerpo del Deseo (2005).

.Qué personajes me gusta hacer? Pues uno que me rete, que implique una búsqueda sobre algún área emocional, algún aspecto corporal que nunca haya trabajado. Esos son los que prefiero. Si es dramático o es comedia, no me importa, me gustan mucho ambos géneros. La comedia es muy generosa, el drama es muy rico… las villanas son estupeeeendas. Están haciendo maldades todo el tiempo y uno se divierte muchísimo. El drama te hace llorar todo el tiempo, y eso no es.

Qué consejos daría a los estudiantes de actuación? Ummmm… no perder la curiosidad, salir de la “zona de confort”. En la vida como en la actuación, hay que hacer muchas preguntas. cada una con varias respuestas. Esas respuestas, a su vez conllevan a nuevas preguntas, cada vez más precisas. Ese es mi método para trabajar, paso a paso. En la superficie hay olas, mucha luz, pero no ves lo que existe dentro, Cuando te adentras en el mar, se va poniendo más tranquilo, pero a la vez, más oscuro. En la medida que empiezas a acostumbrarte a la oscuridad, las cosas comienzan a presentarse, se van develando. Todo es un proceso, que no va de A -B, lo importante es el transcurso de A-B. Así mismo es la vida, una vez llegas a B, es iniciar el proceso a C, no es un hecho acabado, así como la vida, esta en constante crecimiento. Así es el trabajo del actor y del arte en general, se está creando constantemente. Hay que procurar despegarse de la “zona de confort”, porque dejas de crear, y el arte es un proceso creativo. El trabajo es retarse, incluso en las zonas que no conoces.

AR: Gaetana fue grande, grande. Fueron millones de televidentes a los que enamoro, no solo de Puerto Rico, sino de diversos países.  Cuéntanos del personaje que interpretastes sobre la historia de un escritor transgénero.

JL: Bueno, eso fue un montaje que presento Microteatro Miami en el Centro Cultural Español como parte del Venezuelan Art Festival, bajo la dirección de Eduardo Serrano. La pieza Eflam, monólogo de Javier Vidal sobre la vida de Edras Parra, narra el conflicto de un hombre que cambia de sexo por amor a una mujer que lo obsesionó sin ser correspondida. El montaje puede definirse como "una conversación íntima sobre quiénes realmente somos" y la responsabilidad de cada cual para consigo mismo.

Esdras Parra fue una poeta, ensayista, narradora y traductora transgénero venezolana: 1939, Santa Cruz de Mora, Venezuela - 18 de noviembre de 2004, Caracas, Venezuela. Libros: Este suelo secreto: poemas 1992-1993, Antigüedad del frío, Aún no.

¡no sabía que lo odiaba tanto!.

AR: Tuvistes la oportunidad de trabajar en una serie sobre la vida del Expresidente venezolano Hugo Chávez, y que te impresiono mucho tu primer contacto con el protagonista ya transformado en el personaje.

JL: En la serie El Comandante, que realizó Sony Pictures en colaboración con una productora colombiana, interpreté a la abuela llamada Rosa Inés, una figura femenina muy importante en la vida de Chávez, ya que como se acostumbraba por las familias pobres de la época, solían delegar su crianza en los abuelos para un mejor bienestar. El y su hermano mayor, fueron criados por los abuelos, por eso sus dos hijas llevan el nombre de la abuela.

( Es la abuela de Hugo, la mujer que lo crio, con la que vivió casi toda su vida, hasta que a los 17 años fue a la Academia Militar. Una mujer dura, severa, pero con sus buenas dosis de cariño escondido. eacciona con fuerza ante las injusticias y no tiene miedo de enfrentársele a cualquiera por defender lo que cree).

El personaje principal de Hugo Chávez, lo interpretaba el actor actor colombiano de cine, teatro y televisión, Andrés Parra. Es más conocido por el papel de 'Anestesia' en la serie El cartel y su papel protagonista en la serie de Escobar, el patrón del mal. Nos conocimos en el set. Cuando me llamaron a escena, entre y lo ví ahí, ya caracterizado, entrado en personaje. Me impresione, se me pusieron los pelos de punta. No se cual sería la expresión de mi rostro, que lo asuste. Seguido se salió de personaje y me pregunto que me pasaba, si había hecho algo mal. Sólo le respondí que ¡no sabía que lo odiaba tanto!. Esa experiencia para mi fue horrible, pues se supone lo amara con locura. Pero, lo ví tan Chávez, que quería ¡matarlo!. Pero a la vez, con gran admiración por una interpretación perfecta, gestos, acénto, diálogo..en fin.

AR: Gracias por la entrevista, por tu tiempo y conversación tan interesante. Tienes, una nueva amiga en Puerto Rico.

JL: Bueno, gracias. Amo a Puerto Rico y su gente, porque como te comenté, somos muy parecidos. En tu isla me siento como en casa. Ojala pueda ir pronto, Tengo buenos amigos puertorriqueños, colegas. He trabajado con Daniel Lugo, a quien amo profundamente y con Marisol Calero, somos muy amigas, compartmos el día de cumpleaños, el ascendente y todo. Así, que no podría hablar mal de ella, porque sería hablar mal de mi misma (broma). Claro yo tengo su voz y todos los talentos de ella, pero me gustaría. La amo profundamente.

Hasta prontito.

BIOGRAFIA:

Jeannette Lehr - 13 de septiembre de 1959, Caracas, Venezuela - actriz venezolana-estadounidense, de teatro y televisión. Es mayormente conocida por sus papeles de Anita, no te rajes y El cuerpo del deseo.

Graduada de comunicación social, carrera que alternó con su labor como actríz. Se dedicó además a la radio novela y al doblaje de telenovelas brasileñas.

En 1985 actuó en la telenovela Las amazonas. Posteriormente participó en Carita pintada, Por estas calles, Reina de corazones e Inolvidable. El año 2011 actuó en Mi corazón insiste., Lola Volcán como María Etelvina Rengifo, y al año siguiente participó en Relaciones peligrosas como Teresa Vargas.

Premios y Menciones:

Premio Sin límites por Mejor Actriz, Mención Especial en la Revista Carteles como Mejor Actriz, Premio Ace, Premio Antoni de Oro. Además por la solidez y respeto con el que cuenta por su trayectoria artística, ha sido invitada como jurado en dos oportunidades por el Premio Emmy Internacional.

Filmografía: