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KIQUE CUBERO GARCÍA

El cine es un lenguaje más que una tecnología, es una forma de expresar un

punto de vista o una experiencia sobre la vida,

En alguna ocasión escuche a la primera actriz mexicana, Angélica Aragón,muy reconocida además, por su amplia cultura, dar su visión sobre las nuevas propuestas de cine de su país, que en su momento tuvo su época de oro:

Consideró de suma importancia que los cineastas, además de poseer una propuesta visual, tengan algo importante qué decir con sus trabajos, "es decir, deben formarse una opinión interesante acerca de lo que sucede en el mundo. "Hay poco rigor en la cinematografía de los jóvenes... una vez que tengas esos conocimientos técnicos básicos, ¿qué es lo que vas a decir? Es necesario formarse una opinión respecto de sí mismo, del mundo en el que se vive, y eso plasmarlo en el cine",

Esas palabras las resumo como cine con propósito, En mi opinión, la técnica es importante, en función de su contenido, no como palabra, sino como mensaje…el qué para qué. Para despertar conciencias, inculcar el análisis crítico y si es posible transformar. El arte educa y por eso es herramienta de cambio…

Nuestro entrevistado es buen ejemplo de ese cine con propósito, un quehacer cinematográfico matizado por esa interrelación de su ser en función del mundo que le rodea, Su pensamiento crítico sobre nuestra realidad como país y su activismo social se conjugan en su en su obra fílmica.

Ismael “Kique” Cubero García(Puerto Rico, 1978) - documentalista, editor, sonidista directo, guionista, investigador y camarógrafo. Obtuvo un bachillerato en Artes y Letras con concentración en Filosofía de la Universidad de Puerto Rico y un grado de Documentalista de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, La Habana, Cuba. A partir del 2002 fue miembro del equipo de producción de la serie documental Zona Francay de su galardonado documental Vieques en el espejo de Panamá (EMMY) para WIPR, canal 6 producida por el documentalista Eduardo Aguiary el periodista Luis Fernando Coss. Luego trabajó junto al documentalista Pedro Ángel Riveraen el documental piloto ¿Por qué se organizan los trabajadores?para una serie sobre la historia del movimiento obrero en Puerto Rico.

En el 2007 comenzó estudios de Documental en la EICTV, Cuba, graduándose en el 2010 con el documental Un peso más, seleccionado en la competencia de documental del 32mo Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, La Habana; mención especial en la X Muestra de Jóvenes Realizadores, La Habana, Cuba; y ganador del león de bronce en la International Student Film Golden Lion Award de la Universidad Nacional de las Artes de Taiwán. En el 2010 codirigó junto al documentalista haitiano Jean Jeanun segmento de la serie documental Ser un Ser Humano, ganadora al mejor largometraje documental en el XIV Festival Ícaro en Guatemala y premiado en la sección Vida Cotidiana y Cambios Sociales del VII Encuentro

Hispanoamericano de Cine y Video Documental Independiente Contra el Silencio de Todas las Voces. Fue camarógrafo, investigador y sonidista de Desalambrando, documental que forma parte de la Muestra Itinerante de Cine del Caribe. Ganó el premio Best Cinematography del Rincón International Film Festival por su trabajo en el documental Ser Grande. Ha impartido talleres de video a jóvenes y la niñez para el Taller de Fotoperiodismo, el Intituto de Cultura Puertorriqueña, el Taller Cinemático y a organizaciones comunitarias. Es miembro fundador de la Asociación de Documentalistas de Puerto Rico (AdocPR) y programador de la Muestra de cine documental Latinoamérica en Nosotros.

KTA: ¿cómo te inicias en el cine?

Como la mayoría de las personas que nos dedicamos a esta vocación: viendo y viviendo películas, amándolas dejándose llevar por las historias que cuentan y los mundos que nos presentan.

KTA: ¿por qué cine documental?

Por la relación estrecha entre el cine documental y el cultivo de la memoria. Esa relación estrecha cobra mayor significación en un pueblo colonizado cuya memoria está condenada, como decía Albert Memmi, al olvido. Entonces hacer documentales como colonizado para mí es una postura política, es decir, es una posición ética más que estética.  

KTA: ¿cómo defines el género, no técnicamente… sino desde tu experiencia?

Para empezar, para mí no es un género sino un quehacer específico dentro del cine, porque dentro del mismo cine documental hay géneros: documental histórico, documental de personajes, documental experimental, documental en primera persona, etc. Así que lo defino más como cine documental, es decir, una narración audiovisual que trabaja con la realidad como materia prima a ser transformada en una película con dos objetivos principales: mostrar una realidad nunca antes mostrada o cuestionar una realidad mostrada como verdad.

KTA: Documentalistas boricuas que entiendas están creciendo mucho.

Prefiero mencionar más aquellos que están labrando contra viento y marea una obra, ya que para hablar de crecimiento habría que hablar de una producción constante, lo cual no es acertado mencionar algunos nombres sin que esta mención constituya una lista final: Christian Carreteroy Lorraine Jones, Arleen Cruz Alicea, Gisela Rosario Vázquez, Leandro Fabrizi.

KTA: Trabajos que entiendas merecen mención

Cuentas Pendientes, Ser Grande, Pogreso, Desalambrando, Filiberto, la serie documental Zona Franca, la serie la Mirada Compartida de la Asociación de documentalistas de Puerto Rico.

KTA: Uno de tus trabajos que tenga particular significado para ti?

Ser Grande, no solamente porque haya sido mi primer largometraje como camarógrafo, sino porque es un documental cuya estrategia de abordaje, observacional, aunque es ya muy usada a nivel internacional, es novel en Puerto Rico y abre caminos a futuras películas. También porque el trabajo de cámara, a pesar de ser espontáneo, hay mucho estudio detrás del comportamiento de la luz y de su registro por la cámara.

KTA: El mundo del cine es demasiado dinámico, en constante evolución. ¿cómo encaja PR en esa dinámica?

Para ser franco, estamos bien atrás, no encajamos con lo que se está haciendo en el mundo. Justamente la lucha histórica de nuestro sector ha sido y es encajarla, ser parte de y desarrollar un cine nacional contra las corrientes coloniales que desde el gobierno han buscado negar nuestra especificidad humana.

KTA: ¿cómo ha influido la forma de hacer cine?

El cine es un lenguaje más que una tecnología, es una forma de expresar un punto de vista o una experiencia sobre la vida, el mundo, una sociedad o el ser humano. Por supuesto que la tecnología influye ese lenguaje. Pero de nada sirve contar con los últimos avances tecnológicos si no se sabe narrar audiovisualmente, si se desconoce el lenguaje cinematográfico. Pero volviendo a la pregunta, los desarrollos   tecnológicos, como cualquier desarrollo tiene sus aspectos positivos y negativos. Positivos te puedo decir que ha facilitado el acceso a herramientas que antes estaban concentradas en menos personas. Estudiar y hacer cine antes era un asunto de ciertas clases sociales que eran quienes podían acceder a las tecnologías fílmicas y su conocimiento. Aunque ahora sigue siendo restringido el acceso a clases sociales más populares ha habido mayor acceso de estas a la producción. Aspectos negativos, la mayor accesibilidad de las tecnologías ha aumentado la producción de contenido sin que eso redunde en un conocimiento del lenguaje profundo. Hay mucha mediocridad entronada solamente porque se ve bien o bonito, porque se queda en la fascinación primaria de la seducción de la imagen. Pero la imagen (y el sonido) atraen no solamente para hacerte sentir a nivel de la percepción sino también a nivel del pensamiento y en algunos casos hasta existencial. Esta pregunta es algo complejo que requiere una conversación y una respuesta mucha más larga.

KTA: ¿o la fórmula Hollywood es parte de nuestra genética cinematográfica?

La fórmula Hollywood tiene dos componentes: uno narrativo, lo que se conoce como la narración cinematográfica clásica (que la acción es lo que mueve la trama) y uno de producción, la producción espectacular. El primer componente es algo que está en la genética cinematográfica del cine mismo porque es la gran aportación que el cine USAmericano ha hecho al lenguaje cinematográfico. Con respecto al segundo aspecto, la producción espectacular no es parte de nuestra genética pero como colonizados nos influye de manera nociva porque aspiramos a un modelo de producción que no tiene que ver con nuestra realidad y entonces se ha convertido en una camisa de fuerza.

KTA: ¿cómo influye esto para tener una identidad de cine propio?

Eso dependerá de muchos factores. Por ejemplo, las escuelas de cine no son sinónimo de un compromiso con contar historias nacionales ni de desarrollar un cine nacional. Eso es algo que nace más de un ecosistema de producción y cultural o de las personas que de una escuela en particular. Por lo general, las escuelas de cine se concentran más en enseñar como una técnica

o un lenguaje o ambas. De hecho, la escuela internacional de cine y televisión de Cuba es la única escuela que tiene como orientación ética el fomentar en su estudiantado internacional el compromiso con sus historias y con el desarrollo de un cine nacional. Fuera de esa escuela no conozco otra que tenga ese compromiso político. Para mí tiene que ver más cuan desarrollada esté la conciencia nacional entre cineastas. Una escuela de cine podría jugar un papel decisivo en eso pero dependería de sus principios fundacionales o de las inquietudes de sus docentes.

KTA: ¿Qué le falta a Puerto Rico para una industria sólida?

Una producción constante que requiere de políticas públicas a largo plazo sustentadas en un entendimiento del cine como producto cultural, no solamente económico. Claro, que todo esto supone un compromiso del Estado con la producción y en una colonia no tenemos un estado soberano sino un Estado colonial cuyas decisiones siempre estarán sujetas a los intereses de la metrópolis, no a los propios. Así que, siendo radical (es decir, yendo a la raíz del asunto) habría que crear un nuevo pacto social ya que el arreglo colonial que tenemos desde 1952 con la creación del ELA ya no sirve.

KTA: Proyectos futuros

No me gusta mucho hablar sobre los proyectos futuros para que no se me agüen pero voy a mencionar este porque necesito apoyo para levantarlo. Se llama Cantamos Décima y es una mini serie documental de tres episodios donde se hace un recorrido musical por 10 países Iberoamericanos que cultivan y comparten este arte de arraigo popular para expresar sus alegrías y tristezas como pueblos.

KTA: Algo que quieras añadir?

Añadiría que cada vez que vean en cartelera una película puertorriqueña vayan a verla, y véanla sin expectativas porque son películas hechas con mucho sacrificio y desde un compromiso por contar nuestras historias, de entendernos como pueblo para que así podamos labrar nuestro futuro.

Filmografía:

¿Por qué se organizan los trabajadores (2003), Productor asociado,

Cuanto más conozco a los hombres(2008),

El almuerzo(2009)

Un peso más(2010)

Ser un ser humano(2011 junto al haitiano-dominicano Jean Jean codirigió la sección filmada                                  en República Dominicana).

Cantamos décimas -fue uno de las ganadores en la modalidad de desarrollo del Programa                                     Ibermedia 2014.

Participación política (2014), director

¡Sonó, Sonó Homenaje a Tite Curet Alonso (2011), co-editor

Armonía (2014), sonidista y co-guionista

Festival de la Pana- mediometraje documental

Se buscan antecedentes (2017), director

RELO/ KTA 2020

En el Puerto Rico revuelto de hoy, la propia naturaleza nos a llevado a recobrar la conciencia que permanecia dormida descorriendo el velo de la mediocridad política y dejando a plena luz la carencia, discrimen y falta de empatia hacia los menos aventajados. Un país donde administración tras administración, los problemas sociales solo cobran la mirada de nuevos enfoque con ausencia de soluciones efectivas,

Si echamos una miarada a la realidad de nuestros últimos días, el denominador común entre los fenómenos Huracán María y los recientes terremotos de la zona Sur es la problemática de la vivienda y los desplomes de estructuras.

Y... como si hubiese sido escrito como saga e este escenario, Desalambrando, el libro y luego el documental cobra vigencia permanente.

El documental ‘Desalambrando’ una producción ejecutiva de Liliana Cotto Morales y dirigida por Pedro Ángel Rivera Muñoz, muestra las luchas de los rescatadores de tierra por el territorio y la vivienda en Puerto Rico desde fines de los sesenta hasta finales del siglo 20, conocidas en Puerto Rico como rescates de terrenos, y su importancia para el presente.

Basado en el libro ‘Desalambrar’ de la Dra. Cotto Morales, tiene como contexto la historia de las expropiaciones desde el colonialismo español hasta el patrón de colonialidad de Estados Unidos hoy.

Es un documento histórico y a la vez un apasionado testimonio de la resiliencia, la creatividad y capacidad organizativa de nuestra gente en tiempos de adversidad. Revela el impacto que recibe la isla de procesos sociales de los Estados Unidos. El tipo de tomas de tierras que documenta, son acciones colectivas que emergen también en países del Gran Caribe, América Latina, África y Asia.

Liliana Cotto Morales

 RELO / KTA 2020

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Alina Marrero

ADN que conjuga todas las facetas del arte escénico

Alina Marrero - Actriz, Directora y Escritora – (N. 19 de agosto de 1953 Santurce, Puerto Rico). En nuestra reseñada de hoy, Alina Marrero, se conjugan todas las facetas del arte escénico: dramaturgia, dirección, escritura de guiones, actuación, diseño de vestuario, producción, periodismo (co-editora voluntaria de la revista y periódico en castellano de la Soka Gakkai ) en Estados Unidos (Organización Budista laica a la cual pertenece desde hace 27 años), radio (1981) y televisión como mujer ancla del “Noticiario cultural” en la WIPR-TV – (1982). Posee estudios en Música y Danza. La expresión artística la lleva en la genética, pues el mejor ejemplo a seguir, no es otro que su tío, la gran figura de los escenarios, Jose Luis “Chavito” Marrero– (20 de julio de 1926 – 8 de febrero de 2009). Discípula de Dean Zayas, gran maestro de dirección escénica, cuya influencia la motivo a dedicarse a la dirección. Victoria Espinosa, Chavito Marrero, Myrna Casas y Ernesto Concepción, fueron algunos de los directores con los cuales trabajó y que también influenciaron su formación. Experiencia que nutre cada pieza en la que interviene, dimensionando su propuesta.

Inicia sus estudios de ballet a la edad de siete años en la Escuela Libre de Música, a lo que luego le suma violín, saxofón, canto (danza moderna y jazz).Obtiene un bachillerato en Teatro y Literatura de la Universidad de Puerto Rico. Realiza estudios Post graduados en Literatura Puertorriqueña en el Centro de Estudios Avanzados de Puerto Rico y el Caribe.

Al inicio de la década de 1970 comienza su carrera como actriz y bailarina. En 1977, debuta como directora teatral al crear la compañía Equinoccio, Inc. Mientras, simultáneamente, comienza a escribir guiones para el programa “La hora del niño”, de la estación del gobierno WIPR-TV.

En 1984, comienza a dar clases de actuación en la academia de la recordada actriz, Ofelia D’Acosta, donde permanece por dos años.

En 1985, forma la compañía Reto Inc. y en 1987 crea el Teatro Rodante Comunal como encomienda del programa de interés social BREGA, en el pueblo de Ponce. Durante ocho años estuvo educando en las artes teatrales a jóvenes de residenciales públicos con los cuales supervisaba y montaba las obras escritas por estos.

Ha sido co-editora del periódico “Tribuna del Mundo” y de la revista “Esperanza”, ambas publicaciones oficiales de la organización budista SGI-USA, de Santa Mónica, California.

TRABAJOS:

(1982) -  Fue libretista por más de 10 años de la Revista Musical creada por Tony D”astro, Criollísimo.

(1984) -  La ciudad fantástica.

(1988) -  El crítico, ganó un premio del Ateneo.

(1989) -  Dirigió Otello, para Bohío Puertorriqueño.

(1994) - Culpable o inocente, la flor se fue en abril - esta obra fue una revisión de otra que  escribió para TV en 1982 y  
              ganó un INTRE en 1983, que en aquel entonces se llamaba  Un hijo, monólogo que Chavito Marrero interpretó.      
              Esta fue escogida para  representar a Puerto Rico en el Festival de Monólogos de la República Dominicana.

(19   (1994) - La mujer ancla se convirtió en la primera parte de El crítico, y ambas obras pasaron a ser una sola bajo el nombre 
       de Vecinos, que estrenó en el Festival de Teatro Puertorriqueño de 1996. No obstante a la destructora crítica e 
       insultos de compañeros teatreros, su monólogo “La mujer ancla”( The Anchorwoman) fue escogido para formar 
       parte de la antología “Women Playwrights of Latin America”, publicada por el “Latin America Media Society,
       Theaterstücke Lateinamerikanischer Autorinnen”, logrando que su pieza fuera representada en Alemania,
       traducida al alemán.

(1997) - Escribe la miniserie televisiva de siete capítulos “La boda del Ángel”, en la cual   presenta la relación - que culmina
              en boda, entre una mujer y un jóven con  necesidades especiales. Esta historia está inspirada en su propio hijo.

( (1999) - Forma parte del equipo de escritores de la novela televisiva “Cuando despierta el amor”.  

(

  (2000) - Escribe y dirige la miniserie “Notas del corazón”, la cual protagonizó el flautista puertorriqueño Néstor Torres y,
                además, dirige la miniserie “Papa mendigo”.

 (2003) - Dirige el monólogo del autor venezolano Ciro Acevedo, “Ella cantaba boleros”, que  protagonizó la primera actriz
             Johanna Rosaly.

 (2004) - Dirige dos producciones para Producciones Raúl Méndez: “El principito” y “Una taza de té  para una mujer
               casada”.

( - L   (2004) - La verdadera historia del matrimonio de Pussy Cat Banana con Míster Guevo Man. La pieza se presenta como  
       parte de la Segunda Muestra de Teatro del Círculo Puertorriqueño de Dramaturgas y Dramaturgos Siglo 21     
       (CPueDDe21). La verdadera historia del matrimonio de Pussy Cat Banana con Míster Guevo Man (que también
       se llama Taller práctico de uno y manejo para mujeres víctimas de hombres canallas) es bien controversial. Se
       trata de una defensa de esas que nadie hace. Lo que le interesa cuando escribe teatro es la condición humana
       específica en un momento determinado. Esta convencida de que si no cambiamos nuestras actitudes, no habrá
       status ni condición económica que salve a Puerto Rico.

(2006) - Dirige “Mujer en rojo empecinado”, de José Gabriel Núñez, la cual ganara el Primer Premio en el Festival de
              Teatro Internacional de Chile, en Puerto Montt.

(2004 al 2006) -  Escribe dos guiones para Producciones El Dorado: “Qué familia más normal”,  primera y segunda parte.
               Luego, escribe trece capítulos adicionales para una  serie que llevaría el mismo nombre.

(2007) - Dirige “Prisión” (Prison), del autor puertorriqueño Lino Hernández,

(2007) - Dirige “Divorciarme ¿yo?” y “Mujer en negro tenaz”.

(2008) - Dirige la pieza “Las quiero a las dos”, de Ricardo Talesnik.

(20 (2009) - Se convierte en la editora y creadora del primer ballet que utiliza “el sonido del cosmos” -sonido realizado con la
       técnica de “sonificación” llamado “Andanza cósmica”. Para el estreno mundial de la obra “Alcanzar el 
       unicornio”, de Guillermo Schmidhuber. Andanza Cósmica, obra que se hizo realidad por la visión de Lolita
       Villanúay el apoyo del bailarín Eloy Ortiz, en colaboración con el Proyecto Shirohisa Ikeda, un proyecto educativo 
       inclusivo en matemáticas, ciencia y astronomía. Esta pieza de baile contemporánea fue realizada totalmente con 
       sonificación de datos estelares. Este fue un trabajo muy especial, ya que lo hicimos en colaboración con la NASA y 
       unos científicos puertorriqueños, entre ellos una joven no vidente. Coreografiamos zonificación de datos estelares y
       fuimos los primeros en el mundo en hacerlo. Tuvo el privilegio de editar esos sonidos. Captamos la atención de las
       Naciones Unidas y tuvimos representación en el Congreso de Heliofísica que se hizo en Corea en el mismo año del
       estreno, 2009.

Durante su estadía en la nación asiática (Corea del Sur), participó de la conferencia de la Oficina de las Naciones Unidas para el Espacio Exterior y explicó cómo relacionar las artes al mundo de la física, a base de su experiencia (gracias a la práctica de la fe budista) con el ejercicio de "sonidificación" (o "sonidos no hablados) a través de la danza. En conjunto con la compañía Andanza, creó una pieza de baile contemporáneo utilizando el solar "wind sonidification", que culminó en el espectáculo "Andanza cósmica, safari de palabras y sonidificación para ballet" en un prólogo, cinco partes y un epílogo.

(2010) - Dirige “Lo que me jode de ti”, de Norberto Vieyra; y “Espermatozoide para tres”, de Carlos Rubio.

(2011) - Dirige “Tortita de manteca”, de Martin Marcous y “God of Carnage”, de Yasmina Reza.

(2012) - Dirige su pieza “No hay hombre que dure cien años ni mujer que lo resista”, basada en el “best seller” de
              la autora colombiana Rosaura Rodríguez, en la República Dominicana. En  septiembre del mismo año, dirige
              “Hombres necios”, de Guillermo Schmidhuber. Escribe y  dirige “El joven Barbosa”, obra que presenta la
              juventud afroamericana en el Puerto Rico del siglo XIX.

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Inéditas:

Mujer bajo control (2001) - Mujer bajo control no es una obra comercial.

Dónde queda el Hospital Perdón - Llevo años escribiendo, a cada rato la descarto y la comienzo. Ya saldrá.

       Marrero ha participado en festivales como el Festival Latino de Nueva York; La Luna Festival, en Washington, DC; en el

       Repertorio Español, en Nueva York, así como en Festivales de México, Chile, Argentina y otros países latinoamericanos.

En 2010, representó al Proyecto Shirohisa Ikeda en el Congreso de Heliofísica en Korea (Auspiciado por la Oficina del Espacio de las Naciones Unidas Por este trabajo, The International Community of Artists for Peace (ICAP), me incluyó en su página ciber.

Galardones:

En 1983, su obra “Un hijo” recibe el premio INTRE.

En 1983, fue galardonada con el premio Alejandro Tapia y Rivera por sus diseños de vestuario de “Mariana o el alba”, de René Marqués; y por la opereta “La del manojo de rosas”.

En 1997, su producción “Las cartas de Mozart”, de Emilio Carballido, obtiene el premio a la “Mejor Producción” del Círculo de Críticos de Teatro de Puerto Rico.

En 2002, fue nominada para un premio ACE en Nueva York por la dirección de la comedia “Divorciadas, evangélicas y vegetarianas”, de Gustavo Ott. El mismo año dirige la sátira “Confesiones del pene”, de José Montero.

20/diciembre /2009 La actriz, escritora y directora puertorriqueña Alina Marrero, tras un viaje a Corea del Sur fue reconocida como "Artista de Paz", por lo que se le incluyó en la página del Comité Internacional de Artistas por la Paz (ICAP).

kooltouractiva 2019 / RELO

UJna cilaboración del Conservatorio de Cine y Siguiendo la Huella