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               Ferdinand González Rosario;

  ..... arte con voz y personalidad

El arte urbano, también conocido como street art, que incluye por ejemplo, técnicas como el graffiti, el esténcil, la serigrafía o el collage, es una categoría que engloba un conjunto de manifestaciones plástico-culturales que tienen el espacio público como emplazamiento (fachadas, techos, vagones de tren, aceras, pavimentos y espacios del paisaje urbano que ofrezcan una excusa de intervención). Su producción frecuentemente desafía los marcos legales, por lo que en sus comienzos, se le relaciono con subculturas de diversos tipos.

El arte urbano no debe confundirse con el arte público. Ambos comparten el hecho de estar en espacios públicos, pero se diferencian en que el arte urbano en algunas circunstancias es ilegal (quizás en sus inicios, ahora es materia que amerita un análisis más profundo,…para la próxima ocasión lo hablamos) y, por tanto, está sujeto a ser removido de un momento a otro, es efímero. En cambio, el arte público es legal, forma parte de los planes de urbanización del Estado y tiene carácter patrimonial, por lo cual aspira a la perpetuidad y recibe mantenimiento.

En la década de 1990 apareció el término “arte urbano” o “street art”, puesto que para entonces, había surgido un lenguaje plástico digno de atención. Los creadores de estas formas habían desarrollado un concepto y estilo característico que atrajo a críticos y sociólogos, muy a pesar del carácter efímero de las obras.

Mi opinión muy personal, es que el arte, urbano, público o privado es uno solo, tiene una sola esencia: la expresión; artística como belleza y filosófica como mensaje. La diferencia está en la accesibilidad, no toda comunidad tiene los recursos para colocar obras de reconocidos artistas, los que regularmente exigen un lugar privilegiado del espacio público para su exposición. Tampoco todos los ciudadanos tienen acceso a grandes centros que en sus espacios comunales exhiban obras de cotizados artistas.

Aquí está la importancia del arte urbano, amplía su perímetro de accesibilidad, rescata espacios poco atractivos para otros artistas, responsabilizándose en muchas ocasiones de tareas de mantenimiento que deben ser responsabilidad gubernamental e impartiendo una positiva imagen visual de la ciudad a quien la visita. Empodera y da pertenencia, educa con más cercanía a la comunidad. Los protagonistas, realizadores de estas expresiones públicas, tiene un verdadero carácter de conciencia y vocación…debemos conocerlos y respaldar su trabajo… que es igual de profesional que el de los artistas de museo, lo que es diferente es el “canvas”….

Hoy tenemos la oportunidad de conocer a uno de estos trabajadores del arte, nuestro entrevistado Ferdinand Gonzalez Rosario, artista plástico, muralista y artesano puertorriqueño.  

Ferdinand Gonzalez Rosario nace en San Juan, PR, el 23 de agosto de 1971. Estudia en: Escuela Luchetti Artes Visuales 1983-1985, Escuela Central de Artes Visuales 1985-1988, Universidad de Puerto Rico 1993-1997 y en la Liga de Arte de San Juan 2014-2016. Luego, como Artesano por Fomento Industrial en 2014. Practica técnicas como Abstracto Impresionismo Escorzo Color Mágico Colorismo Paisajismo Cubismo, Cubismo Monocromáico y Serigrafía Digital.

KTA: Sobre sus inicios en el arte, nos comenta que:

Mi primera pintura mural a gran escala fué en 1982 cuando cursaba mi sexto grado en la escuela Francisco Oller en Magnolia, Bayamón. Ingresé a la escuela Luchetti de Artes Visuales en 1983. En un escogido de 120 de más de 900. Luego la escuela se mudó a sus facilidades actuales en la Central de Artes Visuales en 1985. Curse estudios en Arte en la Universidad de Puerto Rico recinto de Rio Piedras. Educación continua y cursor-talleres en la Liga de Arte de San Juan y el Museo de Antropología y Arte de UPR Recinto de Rio Piedras. Talleres Xilografía y punta seca con Martín García, Museo de la Puntilla en Viejo San Juan.

Inmortaliza al El Topo, creador del considerado nuestro segundo 

Himno Nacional  –Verde Luz-   en una de sus obras

"Verde Luz", el emblemático tema escrito por el cantautor puertorriqueño Antonio Cabán Vale “El Topo” y catalogado como el segundo himno de Puerto Rico, se mantiene vigente a más de medio siglo de su creación y ahora inmortalizado a través del arte urbano en el lugar que fue concebido...

KTA: El mural de Antonio Cabán Vale “El Topo” qué significado tiene para ti?

El mural en honor a Antonio Cavan Vale ubica en el lugar donde compuso Verde Luz en 1968. Representa a Antonio inmerso en la inspiración y musa de colores, paisaje y flora que distingue la letra de Verde Luz. Como en la musa, Antonio es uno con el paisaje, flora y bandera puertorriqueña.  El patrocinio del mural fue gesta comunitaria privada del señor Jesús Soto, líder comunitario, residente de la calle Humacao, área de Santa Rita en Río Piedras donde está el redondel en el cual ubica el mural. Esta obra, aunque tuvo estudio, no se utilizaron proyectores, pintura en aerosol o stencil. Se realizó 100% pintura a gran escala “freehand”. No graffiti. Es un medio mixto con paleta a 15 colores.

KTA: Háblame de Taller Iguana.

Taller Arte Gallina de Palo pretende exaltar y difundir la cultura e historia puertorriqueña a través de las artes plásticas y artesanía. Fundado y registrado en 2014. Se trata, en lo más posible, de exaltar las artes a través de los medios tradicionales y solo se usa la tecnología en casos que no sea factible lo tradicional y como medio complementario a las artes tradicionales. Muy enamorados de nuestras raíces, cultura e historia como nación y pueblo. Tratando de exaltar esa historia y patrimonio desde una perspectiva  no-política.

KTA: Qué opinas del desarrollo que ha tenido el arte urbano?

El Arte urbano y su desarrollo en Puerto Rico es un medio de expresión contundente, a veces con miras puramente estéticas y muchas más arte con voz y personalidad. No debe confundirse el Arte Urbano con el vandalizmo Grafitti Tag.

Trayectoria:

Librería Norberto González en la avenida Ponce de Leon, RP, San Juan - Mural en honor a Antonia Martínez Lagares, estudiante asesinada en 1970 a manos de la fuerza de choque de la Policía de Puerto Rico en ese mismo edificio. Abstracto- Colorismo representando todos los sueños, metas y aspiraciones de la fenecida estudiante que nunca se materializaron, se quedaron en abstracción con su muerte.

Bandera Puertorriqueña hecha en la azotea de un edificio (cuarto piso) por donde pasa la ruta aérea sobre Rio Piedras. Comisión privada.

Arte para la Semana del Distrito Histórico de Santa Rita – 3 de junio de 2019.

Exposiciones:

Exposición personal "Color Forma y Línea" - en la Casa de Cultura Ruth Hernandez de Rio Piedras en mes de Febrero 2019.

Exposición colectiva Primera Bienal Jose Diegana - en el Museo Casa Grande de Mayagüez, abril 2019.

Exposicion colectiva - en la Casa Cultura y Museo Cayacol en Juana Díaz, Mayo 2019.

Colectiva - en el Museo de Historia de Ponce. 13 de Julio de 2019.

Colectiva Brazo de Oro - en el Centro Cultural de Añasco. MuseoCayacoll, Juana Díaz, A finales de Julio

Alina Marrero

ADN que conjuga todas las facetas del arte escénico

Alina Marrero - Actriz, Directora y Escritora – (N. 19 de agosto de 1953 Santurce, Puerto Rico). En nuestra reseñada de hoy, Alina Marrero, se conjugan todas las facetas del arte escénico: dramaturgia, dirección, escritura de guiones, actuación, diseño de vestuario, producción, periodismo (co-editora voluntaria de la revista y periódico en castellano de la Soka Gakkai ) en Estados Unidos (Organización Budista laica a la cual pertenece desde hace 27 años), radio (1981) y televisión como mujer ancla del “Noticiario cultural” en la WIPR-TV – (1982). Posee estudios en Música y Danza. La expresión artística la lleva en la genética, pues el mejor ejemplo a seguir, no es otro que su tío, la gran figura de los escenarios, Jose Luis “Chavito” Marrero– (20 de julio de 1926 – 8 de febrero de 2009). Discípula de Dean Zayas, gran maestro de dirección escénica, cuya influencia la motivo a dedicarse a la dirección. Victoria Espinosa, Chavito Marrero, Myrna Casas y Ernesto Concepción, fueron algunos de los directores con los cuales trabajó y que también influenciaron su formación. Experiencia que nutre cada pieza en la que interviene, dimensionando su propuesta.

Inicia sus estudios de ballet a la edad de siete años en la Escuela Libre de Música, a lo que luego le suma violín, saxofón, canto (danza moderna y jazz).Obtiene un bachillerato en Teatro y Literatura de la Universidad de Puerto Rico. Realiza estudios Post graduados en Literatura Puertorriqueña en el Centro de Estudios Avanzados de Puerto Rico y el Caribe.

Al inicio de la década de 1970 comienza su carrera como actriz y bailarina. En 1977, debuta como directora teatral al crear la compañía Equinoccio, Inc. Mientras, simultáneamente, comienza a escribir guiones para el programa “La hora del niño”, de la estación del gobierno WIPR-TV.

En 1984, comienza a dar clases de actuación en la academia de la recordada actriz, Ofelia D’Acosta, donde permanece por dos años.

En 1985, forma la compañía Reto Inc. y en 1987 crea el Teatro Rodante Comunal como encomienda del programa de interés social BREGA, en el pueblo de Ponce. Durante ocho años estuvo educando en las artes teatrales a jóvenes de residenciales públicos con los cuales supervisaba y montaba las obras escritas por estos.

Ha sido co-editora del periódico “Tribuna del Mundo” y de la revista “Esperanza”, ambas publicaciones oficiales de la organización budista SGI-USA, de Santa Mónica, California.

TRABAJOS:

(1982) -  Fue libretista por más de 10 años de la Revista Musical creada por Tony D”astro, Criollísimo.

(1984) -  La ciudad fantástica.

(1988) -  El crítico, ganó un premio del Ateneo.

(1989) -  Dirigió Otello, para Bohío Puertorriqueño.

(1994) - Culpable o inocente, la flor se fue en abril - esta obra fue una revisión de otra que  escribió para TV en 1982 y  
              ganó un INTRE en 1983, que en aquel entonces se llamaba  Un hijo, monólogo que Chavito Marrero interpretó.      
              Esta fue escogida para  representar a Puerto Rico en el Festival de Monólogos de la República Dominicana.

(19   (1994) - La mujer ancla se convirtió en la primera parte de El crítico, y ambas obras pasaron a ser una sola bajo el nombre 
       de Vecinos, que estrenó en el Festival de Teatro Puertorriqueño de 1996. No obstante a la destructora crítica e 
       insultos de compañeros teatreros, su monólogo “La mujer ancla”( The Anchorwoman) fue escogido para formar 
       parte de la antología “Women Playwrights of Latin America”, publicada por el “Latin America Media Society,
       Theaterstücke Lateinamerikanischer Autorinnen”, logrando que su pieza fuera representada en Alemania,
       traducida al alemán.

(1997) - Escribe la miniserie televisiva de siete capítulos “La boda del Ángel”, en la cual   presenta la relación - que culmina
              en boda, entre una mujer y un jóven con  necesidades especiales. Esta historia está inspirada en su propio hijo.

( (1999) - Forma parte del equipo de escritores de la novela televisiva “Cuando despierta el amor”.  

(

  (2000) - Escribe y dirige la miniserie “Notas del corazón”, la cual protagonizó el flautista puertorriqueño Néstor Torres y,
                además, dirige la miniserie “Papa mendigo”.

 (2003) - Dirige el monólogo del autor venezolano Ciro Acevedo, “Ella cantaba boleros”, que  protagonizó la primera actriz
             Johanna Rosaly.

 (2004) - Dirige dos producciones para Producciones Raúl Méndez: “El principito” y “Una taza de té  para una mujer
               casada”.

( - L   (2004) - La verdadera historia del matrimonio de Pussy Cat Banana con Míster Guevo Man. La pieza se presenta como  
       parte de la Segunda Muestra de Teatro del Círculo Puertorriqueño de Dramaturgas y Dramaturgos Siglo 21     
       (CPueDDe21). La verdadera historia del matrimonio de Pussy Cat Banana con Míster Guevo Man (que también
       se llama Taller práctico de uno y manejo para mujeres víctimas de hombres canallas) es bien controversial. Se
       trata de una defensa de esas que nadie hace. Lo que le interesa cuando escribe teatro es la condición humana
       específica en un momento determinado. Esta convencida de que si no cambiamos nuestras actitudes, no habrá
       status ni condición económica que salve a Puerto Rico.

(2006) - Dirige “Mujer en rojo empecinado”, de José Gabriel Núñez, la cual ganara el Primer Premio en el Festival de
              Teatro Internacional de Chile, en Puerto Montt.

(2004 al 2006) -  Escribe dos guiones para Producciones El Dorado: “Qué familia más normal”,  primera y segunda parte.
               Luego, escribe trece capítulos adicionales para una  serie que llevaría el mismo nombre.

(2007) - Dirige “Prisión” (Prison), del autor puertorriqueño Lino Hernández,

(2007) - Dirige “Divorciarme ¿yo?” y “Mujer en negro tenaz”.

(2008) - Dirige la pieza “Las quiero a las dos”, de Ricardo Talesnik.

(20 (2009) - Se convierte en la editora y creadora del primer ballet que utiliza “el sonido del cosmos” -sonido realizado con la
       técnica de “sonificación” llamado “Andanza cósmica”. Para el estreno mundial de la obra “Alcanzar el 
       unicornio”, de Guillermo Schmidhuber. Andanza Cósmica, obra que se hizo realidad por la visión de Lolita
       Villanúay el apoyo del bailarín Eloy Ortiz, en colaboración con el Proyecto Shirohisa Ikeda, un proyecto educativo 
       inclusivo en matemáticas, ciencia y astronomía. Esta pieza de baile contemporánea fue realizada totalmente con 
       sonificación de datos estelares. Este fue un trabajo muy especial, ya que lo hicimos en colaboración con la NASA y 
       unos científicos puertorriqueños, entre ellos una joven no vidente. Coreografiamos zonificación de datos estelares y
       fuimos los primeros en el mundo en hacerlo. Tuvo el privilegio de editar esos sonidos. Captamos la atención de las
       Naciones Unidas y tuvimos representación en el Congreso de Heliofísica que se hizo en Corea en el mismo año del
       estreno, 2009.

Durante su estadía en la nación asiática (Corea del Sur), participó de la conferencia de la Oficina de las Naciones Unidas para el Espacio Exterior y explicó cómo relacionar las artes al mundo de la física, a base de su experiencia (gracias a la práctica de la fe budista) con el ejercicio de "sonidificación" (o "sonidos no hablados) a través de la danza. En conjunto con la compañía Andanza, creó una pieza de baile contemporáneo utilizando el solar "wind sonidification", que culminó en el espectáculo "Andanza cósmica, safari de palabras y sonidificación para ballet" en un prólogo, cinco partes y un epílogo.

(2010) - Dirige “Lo que me jode de ti”, de Norberto Vieyra; y “Espermatozoide para tres”, de Carlos Rubio.

(2011) - Dirige “Tortita de manteca”, de Martin Marcous y “God of Carnage”, de Yasmina Reza.

(2012) - Dirige su pieza “No hay hombre que dure cien años ni mujer que lo resista”, basada en el “best seller” de
              la autora colombiana Rosaura Rodríguez, en la República Dominicana. En  septiembre del mismo año, dirige
              “Hombres necios”, de Guillermo Schmidhuber. Escribe y  dirige “El joven Barbosa”, obra que presenta la
              juventud afroamericana en el Puerto Rico del siglo XIX.

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Inéditas:

Mujer bajo control (2001) - Mujer bajo control no es una obra comercial.

Dónde queda el Hospital Perdón - Llevo años escribiendo, a cada rato la descarto y la comienzo. Ya saldrá.

       Marrero ha participado en festivales como el Festival Latino de Nueva York; La Luna Festival, en Washington, DC; en el

       Repertorio Español, en Nueva York, así como en Festivales de México, Chile, Argentina y otros países latinoamericanos.

En 2010, representó al Proyecto Shirohisa Ikeda en el Congreso de Heliofísica en Korea (Auspiciado por la Oficina del Espacio de las Naciones Unidas Por este trabajo, The International Community of Artists for Peace (ICAP), me incluyó en su página ciber.

Galardones:

En 1983, su obra “Un hijo” recibe el premio INTRE.

En 1983, fue galardonada con el premio Alejandro Tapia y Rivera por sus diseños de vestuario de “Mariana o el alba”, de René Marqués; y por la opereta “La del manojo de rosas”.

En 1997, su producción “Las cartas de Mozart”, de Emilio Carballido, obtiene el premio a la “Mejor Producción” del Círculo de Críticos de Teatro de Puerto Rico.

En 2002, fue nominada para un premio ACE en Nueva York por la dirección de la comedia “Divorciadas, evangélicas y vegetarianas”, de Gustavo Ott. El mismo año dirige la sátira “Confesiones del pene”, de José Montero.

20/diciembre /2009 La actriz, escritora y directora puertorriqueña Alina Marrero, tras un viaje a Corea del Sur fue reconocida como "Artista de Paz", por lo que se le incluyó en la página del Comité Internacional de Artistas por la Paz (ICAP).

kooltouractiva 2019 / RELO

UJna cilaboración del Conservatorio de Cine y Siguiendo la Huella

Éktor Rivera…artista del escenario y del pincel

El huracán María fue ese motor que dió impulso a todas esas emociones que se hacen más latentes cuando se vive en la diáspora. Toda esa energía la convirtió en arte y tuvimos la oportunida de disfrutarlas el jueves, 11 de abril de 2019 en la Sala 2 del Museo de Las Américas, del Cuartel de Ballajá en el Viejo San Juan, con motivo de su exhibición “Puerto Rico en Mi”.

La colección es una recopilación de 43 obras originales, que incluye piezas a gran formato pintadas sobre canvas y vidrio, instalaciones en cristal, fotografía, grabados en plexiglass y madera. La exposición es un reflejo de su identidad como artista, de su evolución y madurez creativa. Así como utiliza diversas disciplinas en el escenario, el también actor y cantante, como artista plástico, se vale de medios mixtos, elementos que se resaltan aún más al combinarlos con destellos y efectos de luces.

Éktor, quien, se dio a conocer a través de su participación en Objetivo Fama y Mira Quien Baila, ha desarrollado en su carrera actoral con gran éxito, entre ellos, haber caracterizado el papel del reconocido productor Emilio Estefan en la obra On your feet y demás obras de broadway, recibió, como broche de oro a su exposición, la visita del maestro Antonio Martorell, quien elogió su impresionante trabajo.

KTA/ RELO 2019