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Alina Marrero

ADN que conjuga todas las facetas del arte escénico

Alina Marrero - Actriz, Directora y Escritora – (N. 19 de agosto de 1953 Santurce, Puerto Rico). En nuestra reseñada de hoy, Alina Marrero, se conjugan todas las facetas del arte escénico: dramaturgia, dirección, escritura de guiones, actuación, diseño de vestuario, producción, periodismo (co-editora voluntaria de la revista y periódico en castellano de la Soka Gakkai ) en Estados Unidos (Organización Budista laica a la cual pertenece desde hace 27 años), radio (1981) y televisión como mujer ancla del “Noticiario cultural” en la WIPR-TV – (1982). Posee estudios en Música y Danza. La expresión artística la lleva en la genética, pues el mejor ejemplo a seguir, no es otro que su tío, la gran figura de los escenarios, Jose Luis “Chavito” Marrero– (20 de julio de 1926 – 8 de febrero de 2009). Discípula de Dean Zayas, gran maestro de dirección escénica, cuya influencia la motivo a dedicarse a la dirección. Victoria Espinosa, Chavito Marrero, Myrna Casas y Ernesto Concepción, fueron algunos de los directores con los cuales trabajó y que también influenciaron su formación. Experiencia que nutre cada pieza en la que interviene, dimensionando su propuesta.

Inicia sus estudios de ballet a la edad de siete años en la Escuela Libre de Música, a lo que luego le suma violín, saxofón, canto (danza moderna y jazz).Obtiene un bachillerato en Teatro y Literatura de la Universidad de Puerto Rico. Realiza estudios Post graduados en Literatura Puertorriqueña en el Centro de Estudios Avanzados de Puerto Rico y el Caribe.

Al inicio de la década de 1970 comienza su carrera como actriz y bailarina. En 1977, debuta como directora teatral al crear la compañía Equinoccio, Inc. Mientras, simultáneamente, comienza a escribir guiones para el programa “La hora del niño”, de la estación del gobierno WIPR-TV.

En 1984, comienza a dar clases de actuación en la academia de la recordada actriz, Ofelia D’Acosta, donde permanece por dos años.

En 1985, forma la compañía Reto Inc. y en 1987 crea el Teatro Rodante Comunal como encomienda del programa de interés social BREGA, en el pueblo de Ponce. Durante ocho años estuvo educando en las artes teatrales a jóvenes de residenciales públicos con los cuales supervisaba y montaba las obras escritas por estos.

Ha sido co-editora del periódico “Tribuna del Mundo” y de la revista “Esperanza”, ambas publicaciones oficiales de la organización budista SGI-USA, de Santa Mónica, California.

TRABAJOS:

(1982) -  Fue libretista por más de 10 años de la Revista Musical creada por Tony D”astro, Criollísimo.

(1984) -  La ciudad fantástica.

(1988) -  El crítico, ganó un premio del Ateneo.

(1989) -  Dirigió Otello, para Bohío Puertorriqueño.

(1994) - Culpable o inocente, la flor se fue en abril - esta obra fue una revisión de otra que  escribió para TV en 1982 y  
              ganó un INTRE en 1983, que en aquel entonces se llamaba  Un hijo, monólogo que Chavito Marrero interpretó.      
              Esta fue escogida para  representar a Puerto Rico en el Festival de Monólogos de la República Dominicana.

(19   (1994) - La mujer ancla se convirtió en la primera parte de El crítico, y ambas obras pasaron a ser una sola bajo el nombre 
       de Vecinos, que estrenó en el Festival de Teatro Puertorriqueño de 1996. No obstante a la destructora crítica e 
       insultos de compañeros teatreros, su monólogo “La mujer ancla”( The Anchorwoman) fue escogido para formar 
       parte de la antología “Women Playwrights of Latin America”, publicada por el “Latin America Media Society,
       Theaterstücke Lateinamerikanischer Autorinnen”, logrando que su pieza fuera representada en Alemania,
       traducida al alemán.

(1997) - Escribe la miniserie televisiva de siete capítulos “La boda del Ángel”, en la cual   presenta la relación - que culmina
              en boda, entre una mujer y un jóven con  necesidades especiales. Esta historia está inspirada en su propio hijo.

( (1999) - Forma parte del equipo de escritores de la novela televisiva “Cuando despierta el amor”.  

(

  (2000) - Escribe y dirige la miniserie “Notas del corazón”, la cual protagonizó el flautista puertorriqueño Néstor Torres y,
                además, dirige la miniserie “Papa mendigo”.

 (2003) - Dirige el monólogo del autor venezolano Ciro Acevedo, “Ella cantaba boleros”, que  protagonizó la primera actriz
             Johanna Rosaly.

 (2004) - Dirige dos producciones para Producciones Raúl Méndez: “El principito” y “Una taza de té  para una mujer
               casada”.

( - L   (2004) - La verdadera historia del matrimonio de Pussy Cat Banana con Míster Guevo Man. La pieza se presenta como  
       parte de la Segunda Muestra de Teatro del Círculo Puertorriqueño de Dramaturgas y Dramaturgos Siglo 21     
       (CPueDDe21). La verdadera historia del matrimonio de Pussy Cat Banana con Míster Guevo Man (que también
       se llama Taller práctico de uno y manejo para mujeres víctimas de hombres canallas) es bien controversial. Se
       trata de una defensa de esas que nadie hace. Lo que le interesa cuando escribe teatro es la condición humana
       específica en un momento determinado. Esta convencida de que si no cambiamos nuestras actitudes, no habrá
       status ni condición económica que salve a Puerto Rico.

(2006) - Dirige “Mujer en rojo empecinado”, de José Gabriel Núñez, la cual ganara el Primer Premio en el Festival de
              Teatro Internacional de Chile, en Puerto Montt.

(2004 al 2006) -  Escribe dos guiones para Producciones El Dorado: “Qué familia más normal”,  primera y segunda parte.
               Luego, escribe trece capítulos adicionales para una  serie que llevaría el mismo nombre.

(2007) - Dirige “Prisión” (Prison), del autor puertorriqueño Lino Hernández,

(2007) - Dirige “Divorciarme ¿yo?” y “Mujer en negro tenaz”.

(2008) - Dirige la pieza “Las quiero a las dos”, de Ricardo Talesnik.

(20 (2009) - Se convierte en la editora y creadora del primer ballet que utiliza “el sonido del cosmos” -sonido realizado con la
       técnica de “sonificación” llamado “Andanza cósmica”. Para el estreno mundial de la obra “Alcanzar el 
       unicornio”, de Guillermo Schmidhuber. Andanza Cósmica, obra que se hizo realidad por la visión de Lolita
       Villanúay el apoyo del bailarín Eloy Ortiz, en colaboración con el Proyecto Shirohisa Ikeda, un proyecto educativo 
       inclusivo en matemáticas, ciencia y astronomía. Esta pieza de baile contemporánea fue realizada totalmente con 
       sonificación de datos estelares. Este fue un trabajo muy especial, ya que lo hicimos en colaboración con la NASA y 
       unos científicos puertorriqueños, entre ellos una joven no vidente. Coreografiamos zonificación de datos estelares y
       fuimos los primeros en el mundo en hacerlo. Tuvo el privilegio de editar esos sonidos. Captamos la atención de las
       Naciones Unidas y tuvimos representación en el Congreso de Heliofísica que se hizo en Corea en el mismo año del
       estreno, 2009.

Durante su estadía en la nación asiática (Corea del Sur), participó de la conferencia de la Oficina de las Naciones Unidas para el Espacio Exterior y explicó cómo relacionar las artes al mundo de la física, a base de su experiencia (gracias a la práctica de la fe budista) con el ejercicio de "sonidificación" (o "sonidos no hablados) a través de la danza. En conjunto con la compañía Andanza, creó una pieza de baile contemporáneo utilizando el solar "wind sonidification", que culminó en el espectáculo "Andanza cósmica, safari de palabras y sonidificación para ballet" en un prólogo, cinco partes y un epílogo.

(2010) - Dirige “Lo que me jode de ti”, de Norberto Vieyra; y “Espermatozoide para tres”, de Carlos Rubio.

(2011) - Dirige “Tortita de manteca”, de Martin Marcous y “God of Carnage”, de Yasmina Reza.

(2012) - Dirige su pieza “No hay hombre que dure cien años ni mujer que lo resista”, basada en el “best seller” de
              la autora colombiana Rosaura Rodríguez, en la República Dominicana. En  septiembre del mismo año, dirige
              “Hombres necios”, de Guillermo Schmidhuber. Escribe y  dirige “El joven Barbosa”, obra que presenta la
              juventud afroamericana en el Puerto Rico del siglo XIX.

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Inéditas:

Mujer bajo control (2001) - Mujer bajo control no es una obra comercial.

Dónde queda el Hospital Perdón - Llevo años escribiendo, a cada rato la descarto y la comienzo. Ya saldrá.

       Marrero ha participado en festivales como el Festival Latino de Nueva York; La Luna Festival, en Washington, DC; en el

       Repertorio Español, en Nueva York, así como en Festivales de México, Chile, Argentina y otros países latinoamericanos.

En 2010, representó al Proyecto Shirohisa Ikeda en el Congreso de Heliofísica en Korea (Auspiciado por la Oficina del Espacio de las Naciones Unidas Por este trabajo, The International Community of Artists for Peace (ICAP), me incluyó en su página ciber.

Galardones:

En 1983, su obra “Un hijo” recibe el premio INTRE.

En 1983, fue galardonada con el premio Alejandro Tapia y Rivera por sus diseños de vestuario de “Mariana o el alba”, de René Marqués; y por la opereta “La del manojo de rosas”.

En 1997, su producción “Las cartas de Mozart”, de Emilio Carballido, obtiene el premio a la “Mejor Producción” del Círculo de Críticos de Teatro de Puerto Rico.

En 2002, fue nominada para un premio ACE en Nueva York por la dirección de la comedia “Divorciadas, evangélicas y vegetarianas”, de Gustavo Ott. El mismo año dirige la sátira “Confesiones del pene”, de José Montero.

20/diciembre /2009 La actriz, escritora y directora puertorriqueña Alina Marrero, tras un viaje a Corea del Sur fue reconocida como "Artista de Paz", por lo que se le incluyó en la página del Comité Internacional de Artistas por la Paz (ICAP).

kooltouractiva 2019 / RELO

UJna cilaboración del Conservatorio de Cine y Siguiendo la Huella

Éktor Rivera…artista del escenario y del pincel

El huracán María fue ese motor que dió impulso a todas esas emociones que se hacen más latentes cuando se vive en la diáspora. Toda esa energía la convirtió en arte y tuvimos la oportunida de disfrutarlas el jueves, 11 de abril de 2019 en la Sala 2 del Museo de Las Américas, del Cuartel de Ballajá en el Viejo San Juan, con motivo de su exhibición “Puerto Rico en Mi”.

La colección es una recopilación de 43 obras originales, que incluye piezas a gran formato pintadas sobre canvas y vidrio, instalaciones en cristal, fotografía, grabados en plexiglass y madera. La exposición es un reflejo de su identidad como artista, de su evolución y madurez creativa. Así como utiliza diversas disciplinas en el escenario, el también actor y cantante, como artista plástico, se vale de medios mixtos, elementos que se resaltan aún más al combinarlos con destellos y efectos de luces.

Éktor, quien, se dio a conocer a través de su participación en Objetivo Fama y Mira Quien Baila, ha desarrollado en su carrera actoral con gran éxito, entre ellos, haber caracterizado el papel del reconocido productor Emilio Estefan en la obra On your feet y demás obras de broadway, recibió, como broche de oro a su exposición, la visita del maestro Antonio Martorell, quien elogió su impresionante trabajo.

KTA/ RELO 2019

Campechada

Campechada es un  evento cultural que reúne artistas, artesanos, entidades públicas y privadas dedicadas a las artes, la cultura y la conservación, así como la música, el teatro, las letras, el arte corporal, la gastronomía, el diseño de modas y, por supuesto, las artes plásticas.

La primera edición de Campechada que se llevó a cabo en noviembre de 2011, celebrando la vida y obra de José Campeche, nuestro primer pintor. En unión a la celebración de los 500 años de la gobernación de Puerto Rico y los 200 años de la muerte de Campeche, surgió la iniciativa de celebrar este evento,  libre de costo para toda la familia.

La directora del Instituto de Cultura Puertorriqueña durante el 2011, Mercedes Gómez Marrero, indicó que “Campechada” representa la celebración de la vida y obra de José Campeche y Jordán, considerado el más importante pintor del siglo XVIII de la América virreinal; los quinientos años de la gobernación de Puerto Rico; y el descubrimiento de Puerto Rico. Es, sin duda, la celebración artística multidisciplinaria más importante de la década. Con la figura de Campeche como referencia, el evento integró elementos de gran innovación mediática y creativa, a tono con las tendencias más innovadoras de las artes en sus diversas manifestaciones, las que son representadas en las plazas y los espacios más emblemáticos de la ciudad histórica.

Durante esa primera edición, los asistentes de este evento experimentaron recreaciones de la vida en Puerto Rico durante el siglo 18: más de 200 artistas de diversas disciplinas, provenientes de todos los rincones de la Isla y más de 50 presentaciones artísticas entre las que se encuentran conciertos, lecturas de cuentos y poesías, artistas pintando y creando en vivo, desfiles de modas, ‘body art’, representaciones (“performances”) y comparsas, entre otros.

La música, fue creada especialmente para la “Campechada”, con un arreglo del destacado músico puertorriqueño Omar Silva y se desprende de una partitura para violín rescatada de una obra de José Campeche por el Maestro Henry Hutchinson, concertino de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico.

La segunda edición, Oller en Campechada fue dedicada a la figura y obra del pintor Francisco Oller y Cesteros, y se llevó a cabo en octubre de 2012 dentro de la conmemoración del Descubrimiento de América, superando así el récord de asistencia del año anterior.  Se presentó el documental Oller en Campechada 2012, el cual recoge imágenes de las actividades culturales que formaron parte del evento y entrevistas sobre el impacto que tiene esta celebración para la cultura, el pueblo, la clase artística, la economía y el turismo.

En esta ocasión se entregó el premio a Erick Torres, ganador de la competencia de jóvenes cuatristas 2012 que auspicia el Instituto de Cultura Puertorriqueña.

Campechada 2013, se  dedicó al pintor del pueblo Rafael Tufiño. En esta ocasión, las creaciones y presentaciones giraron en torno al maestro, por lo que el artista Freddie Mercado trajo a escena la presentación de Temporal: un local sonoro e inestable con funciones en Plaza San José, en Plaza de Armas y en la Plaza La Barandilla.

Simultáneamente, “Todos somos Tufiño, pero nadie es como él”, se presentó en el Patio Interior del Cuartel de Ballajá con los Jóvenes del 98, seguido En el viaje del Tefo de Agua, Sol y Sereno y la participación de Awilda Sterling Duprey con el Colectivo 3 y 4.   Mientras en la Plaza del Quinto Centenario se presentaron los trovadores en busca del Campeón Nacional de Trovadores del Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP) 2013.  Un distintivo de esta edicción lo fue la proyeción en 3D  de   La Isla del Encanto  en el Patio Interior del Cuartel de Ballajá.

 La Campechada 2014, dedicada a la artista plástica y grabadora Myrna Báez,  contará este año con 187 actividades del 12 al 14 de diciembre, distribuidas por seis plazas del Viejo San Juan, el Cuartel de Ballajá, museos y galerías de la capital del país.

Según Mariana García, directora de la oficina de prensa del Instituto de Cultura Puertorriqueña, “la idea de que la Campechada 2014 fuese dedicada a Myrna Báez fue del director de la editorial del Instituto, Ángel Antonio Ruiz Laboy. Esta idea fue acogida por todos, porque nunca se le había dedicado el evento a una mujer, ni a una persona viva”.

Como parte de las actividades musicales se celebrará la Octava Fiesta del Cuatro Puertorriqueño dedicada a José Antonio Rivera, mejor conocido como Tony Mapeyé, propulsor del cuatro puertorriqueño y la Cuadragésima Octava Fiesta de la Música Puertorriqueña, dedicada este año al músico Mariano Morales.

Entre las actividades que se acostumbra a realizar en este evento, están: Fiesta del Cuatro Puertorriqueño, Fiesta de la Música Puertorriqueña, Fiesta de la Nacionalidad, Concurso Nacional de Trovadores ICP y Certamen de Piezas Artesanales.

Para 2015, la actividad estuvo dedicada al artista plástico Rafael Ríos Rey, pionero del muralismo y en 2016, al artista plástico, escritor y ex prisionero político Elizam Escobar.

La séptima edición de Campechada 2017-2018, se dedicó al prócer mayagüezano Eugenio María de Hostos, adquiere un matiz internacional al contar, por primera vez, con la participación de artistas dominicanos y mexicanos, tanto en tarima como en su Feria de Artistas Plásticos.

No obstante, la Junta Administrativa de la Asociación de Artistas Plásticos de Puerto Rico, Inc. reclamó unánimemente al Instituto de Cultura Puertorriqueña que el evento multidisciplinario y multitudinario La Campechada debe siguir dedicándose a un maestro de nuestras artes plásticas en base que desde su origen era su propósito u objetivo. Reconoció la valía e importancia de esta insigne figura en el devenir histórico de la sociedad puertorriqueña por sus aportes a la educación. Entiende que la imagen de nuestro prócer Eugenio María de Hostos ya ha sido perpetuada por muchos de nuestros grandes artistas a través del dibujo, la pintura, el grabado y la escultura. Además de haber sido homenajeado con edificaciones, congresos, simposios y monumentos públicos alrededor de toda la isla.

 Le reclaman como la única actividad que tienen los artistas plásticos y la comunidad de la cultura del país para homenajear a nuestro maestros del arte quienes han sido fieles embajadores de nuestra cultura trayéndole al país grandes premios u logros en eventos y bienales internacionales.

La Asociación de Artistas Plásticos de Puerto Rico entiende  que desde sus inicios La Campechada  le ha rendido homenaje a la vida y obra de artistas plásticos puertorriqueños como José Campeche, Francisco Oller, Rafael Tufiño, Myrna Báez, Rafael Ríos Rey y Elizam Escobar convirtiéndose en el principal evento multitudinario a nivel nacional que ha ayudado a difundir, promover y educar a nuestra sociedad con relación a las artes plásticas y sus artistas.

La celebración de una actividad de esta naturaleza no sería posible si nuestras entidades culturales no miraran hacia un mismo norte. Para esta ocasión se ha contado con el auspicio del Gobierno de Puerto Rico, Compañía de Turismo, PRIDCO, Instituto de Cultura Puertorriqueña, Municipio Autónomo de San Juan, Cámara de Representantes, Museo de Arte de Puerto Rico, National Park Service, Comisión del 5to Centenario de la Gobernación de Puerto Rico, Oficina Estatal de Conservación Histórica, Fundación por la Arquitectura, CODEVISA, Conservatorio de Música, Corporación de las Artes Musicales, Corporación de Puerto Rico para la Difusión Pública, Fundación Ángel Ramos, Escuela de Artes Plásticas, Liga de Estudiantes de Arte de San Juan, Museo de San Juan, Museo de las Américas, Proyecto de Restauración Iglesia San José y la Arquidiócesis de San Juan.

Para mayor información del evento puede escribir a  , unirse a la página de Facebook Campechada Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo., o visitar:  www.kooltourActiva.com Visite koolturaActiva.com / boricuas para la historia/ Myrna Baez / Tony Mapeye.