Localizado en la región Sudoeste de Puerto Rico y fundado el 26 de febrero de 1756, Yauco es un rincón boricua cargado de historia. Al iniciarse la era de la colonización en el Siglo 16, su territorio era gobernado por el cacique taíno Agüeybaná, el más poderoso de la Isla. Se cree que el nombre de Yauco se deriva de Coayú, que era el original del río que luego se llamó, precisamente, Yauco. Fue aquí donde, durante la intentona revolucionaria que se suscitó en la región el 24 de marzo de 1897, se izó por primera vez la bandera puertorriqueña que Natalia Vélez Bonilla había diseñado en Nueva York.

Sin embargo, no cabe duda que el elemento al que Yauco debe su merecida fama es el hecho de que en una porción de su geografía, que abarca 45,143 cuerdas o su equivalente de 68.3 millas cuadradas (muy pequeña al compararse con los grandes cafetales de otros países productores) florece un café muy codiciado en todo el planeta por su sabor inigualable. De ahí que el cognomento que lo identifica sea «El Pueblo del Café» y que muchas de sus organizaciones e instituciones hayan adoptado el café como símbolo representativo. Por ejemplo, su radioemisora es WKFE 1550 AM / Radio Café y sus equipos de diferentes disciplinas deportivas se hacen llamar Los Cafetaleros. Ahh… aquí surgieron alrededor de una docena de marcas de café muy sólidas en nuestro mercado. Yaucono y sus etiquetas filiales, especialmente.

Una impresionante escultura, Yauco Garden, obra del artista chino Ming Fay (n. en Shanghai, 1943 –  ), residente en Hong Kong, enarbola la idiosincrasia cafetalera de este pintoresco y acogedor municipio, representando las semillas de café de manera monumental y, a su vez, resaltando el valor histórico y cultural de este fruto tan importante de la agricultura puertorriqueña. Su tamaño es de 20 pies de altura y presenta nueve frutas pintadas de rojo, de dos pies de diámetro y tres pies de largo. 

El ámbito para el cual Ming Fay presentó su propuesta del Yauco Garden alude al Festival del Acabe, tradicional evento pueblerino instituido por iniciativa del profesor y promotor cultural Freddie León Maldonado en 1974, inspirado en las que se celebraron desde las postrimerías del Siglo 19 hasta las primeras décadas del 20. Tal festividad se realiza simultáneamente en los pueblos de Yauco y Maricao para marcar el fin de la temporada de recogido del grano. Simbólicamente, sirve de vehículo para agradecerle a Dios las buenas cosechas y el esfuerzo y buena labor de los obreros recogedores. Durante estos días, se baila al compás de la música campesina, se consumen manjares típicos y, sobre todo, se bebe mucho café. En la actualidad, el Festival del Acabe es una gran fiesta que atrae visitantes de todo el País.

 Trayectoria artística de Ming Fay: 

Ming Fay, cuya madre también es escultora y, su padre, cineasta, se forjó como artista en Estados Unidos. Estudió en el Columbus College of Art & Design en Colombus, Ohio. Obtuvo Bachillerato en Artes en el Kansas City Institute of Arts y completó la Maestría en el Recinto de Santa Bárbara de la Universidad de California. Sus más importantes exhibiciones individuales han sido Earthly Delights, en Stone Quarry Hill Art Park, en Cazenovia, Nueva York (1997); Garden of Quin, en el Whitney Museum At Phillip Morris, en Manhattan, Nueva York (1998); Quin and Bao, en Butters Gallery, en Portland, Oregon (2000); Hidden Seed Garden, en Alisan Fine Arts Museum, en Hong Kong (2002); Floating Botanica, en Copia Napa, California (2003), etc. 

En el año 2000, participó en las siguientes exhibiciones colectivas: Abundant Invention, en Wave Hill Glyndor Gallery (Bronx, Nueva York); Environmentally Concerned, en Leigh Yawkey Woodson Art Museum (Wausau, Nueva York); Environmentally Concerned 2, en Bronx River Art Center and Gallery (Bronx, Nueva York) y The End, en Art Nature/Nature, Exit Art Center (Manhattan, Nueva York). En el 2001, en la titulada All Terrain, en el Contemporary Art Center Of Virginia, en Virginia Beach. En 2002: To Scale, en The Rotunda Gallery (Brooklyn, Nueva York) y Perspective, en el Queens College Art Center, en Flushing, Nueva York. En 2003: Food Matters, en el Katonah Museum of Art, en Manhattan, Nueva York.

Es creador de obras de Arte Público, que le fueron comisionadas por GSA US Court House, en Seattle, Washington, y Percent for Art, en Staten Island Ferry Terminal, en Manhattan, Nueva York (1998); MTA, Delaney / Essex Streets Station (también en Manhattan) y Economic Development Corp of New York, en Flushing, Queens (1999); Oregon Convention Center, en Portland, Oregon (2002), etc.